lundi, 20 novembre 2017
Tartuffe est une pièce sur l’hypocrisie en France au milieu du XVIIe siècle. Mais comme toutes les grandes œuvres d’art, les thèmes de la pièce sont encore très pertinents aujourd’hui. Tartuffe apparaît d’abord comme un chrétien pieux et fondamentaliste. Petit à petit, on apprend qu’il est plus coupable des péchés contre lesquels il prêche que n’importe lequel des autres personnages de la pièce. Molière révèle l’hypocrisie de Tartuffe avec beaucoup d’humour. Pour lire la piece en français est d’apprécier le superbe rythme et la poésie qui venait de la plume de Molière
En dehors de Molière, le personnage principal est Orgon, le chef de famille, qui fut joué par Molière lui-même lors de la première apparition de la pièce. Orgon tombe sous le charme de Tartuffe et finit par lui promettre sa fille et son domaine. À un moment, il semblait que sa femme Elmire serait également victime des mauvaises voies de Tartuffe. On ne peut que spéculer sur les raisons pour lesquelles Orgon aurait pu tomber si facilement sous le charme de Tartuffe.
La pièce est pleine de femmes fortes, en particulier Elmire, Madame Pernelle (mère d’Orgon) et Dorine. Ce dernier est le sage serviteur et compagnon de Marianne, qui à la fois commente sur la pièce et manipule les événements. Elle est directe, honnête, amusant et elle voit ce qui se passe plus clairement que quiconque. Les femmes jouaient dans le théâtre français quelque temps avant que les femmes soient vues sur les scènes anglaises.
Le film intitulé “Molière” décrit comment le dramaturge français a changé la nature même du théâtre. Tout en continuant la longue tradition de la comédie et de la farce, il a ajouté de nouvelles dimensions impliquant la réalité des salons et de la vie publique. Ses pièces n’étaient pas seulement de la farce mais de la satire, de la passion et de la morale. Ses personnages sont crédibles et cela rend sa satire sociale mordante tellement plus puissante. Son but est de corriger les folies de l’âge en les exposant au ridicule. On lui attribue la «comédie des mœurs» et la «comédie de caractère» française, leur forme moderne.
Quand Molière a commencé sa carrière d’acteur, le théâtre en France était largement sous l’influence de la Commedia dell’arte. De ces traditions, nous avons hérité en Angleterre de la pantomime, du punch et de judy. La plupart des pièces de théâtre étaient de la comédie et de la farce – une comédie qui vise à divertir le public à travers des situations très exagérées, extravagantes et donc improbables. Molière a gardé beaucoup de ces traditions mais il est allé plus loin.
Le role du comédie est, pour Moliere, d’instruire et de prévenir. La comédie peut attaquer les vices avec une arme plus efficace que le sermon: le ridicule.
Il est naturel de comparer Shakespeare et Molière. Tous deux jouaient dans leurs propres pièces, possédaient leurs propres compagnies de théâtre et aimaient jouer avec leurs langues différentes.
Molière a eu plus de problèmes avec les autorités que Shakespeare. Si Shakespeare voulait faire des remarques sur l’époque où il vivait, il l’a fait en dramatisant le passé. Molière a écrit pour l’ici et maintenant de son monde. À un moment donné, l’archevêque a menacé d’excommunier quiconque aurait vu, exécuté ou même lu Tartuffe. Souvent, la seule chose qui a sauvé Molière était sa faveur auprès du roi du soleil, Louis XIV.
La principale chose que les deux dramaturges ont en commun est que leurs œuvres sont encore interprétées et lues aujourd’hui.