Les Liaisons Litteraires

lundi 3 octobre 2022

Quand j’ai vu Leila Slimani parler au Hay Festival, j’ai trouvé qu’elle était une conférencière stimulante, intéressante et inspirante. J’aime toujours lire son travail – même si ses livres ne sont pas faciles à lire. Chanson Douce a raconté une histoire où la baby-sitter d’assassiner les jeunes enfants dont elle avait la charge. Le jardin de l’ogre avait pour thème l’addiction sexuelle chez les femmes.

Le pays des autres est sa troisième œuvre de fiction. Après le grand succès de Chanson Douce, il serait compréhensible, attendu même, qu’elle ait choisi de continuer à écrire dans le même genre. Mais enfin, Le pays des autres ne pourrait pas être plus différent.

L’histoire raconte comment un couple vivant en Afrique du Nord au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Mathilde est originaire de la région Alsace en France. Elle rencontre Amine pendant la guerre alors qu’il fait partie de l’armée coloniale marocaine soutenant la France et les Alliés. Ils tombent amoureux, se marient et déménagent au Maroc. Mathilde a du mal à accepter de vivre dans un autre pays avec une autre culture et un autre climat. Et Amine lutte pour éviter l’embarras et la honte d’avoir une femme qui a ses propres manières et qui connaît peu les coutumes locales. “Ici, c’est comme ca” était la phrase qu’elle entendait le plus souvent. Tout était différent. Elle devait apprendre des nouvelle langues, vivre avec une lumière si forte qu’elle devait plisser les yeux tout le temps et rien ne lui était familier – pas même la couleur des arbres. Tout avait changé.

Amine a hérité de son père une grande parcelle de terre avec peu de culture à l’exception de quelques vieux oliviers et de beaucoup de pierres. Mais il veut vivre le rêve de son père de devenir agriculteur. Peu à peu, sur une période d’années, la ferme est faite pour être productive et cultiver des fruits.

Le livre a clairement un élément de biographie. Leila Slimani a grandi au Maroc, partant pour Paris à l’âge de 17 ans. Sa grand-mère maternelle était alsacienne, tout comme Mathilde. Et son grand-père maternel, comme Amine, était dans l’armée coloniale française. La lutte pour l’indépendance du Maroc y est toujours tapie en arrière-plan, devenant plus forte vers la fin du livre. Le frère d’Amine, Omar, un homme avec des  problèmes, s’empêtre dans la cause nationaliste.

Dans une conversation de 2021 avec Philippe Sands, Leila Slimani expliquait qu’elle avait toujours eu envie d’écrire sur ses grands-parents car enfant et adolescente elle était complètement fascinée par eux. De plus, après le succès de Chanson Douce, les gens sont devenus très intéressés par son identité et posaient des questions sans fin à ce sujet. Elle a expliqué qu’il n’était pas facile de répondre car son identité est très complexe. L’écriture de ce livre l’a aidée à répondre à ces questions, questions qu’elle s’était souvent posées sur elle-même. Elle poursuit en disant qu’elle a passé toutes ses vacances à la ferme de Meknès, la ferme qui est au centre du livre.

Outre le nationalisme marocain grandissant, une autre dimension de la vie de Mathilde et Amine est la relation entre les hommes et les femmes. Dès leur arrivée au Maroc, le comportement d’Amine change, et l’aventurière Mathilde se fait dire qu’elle doit apprendre à se comporter en “bonne femme” et ne pas avoir une vie à elle. Cependant, elle continue de s’efforcer de devenir sa propre femme et ce, malgré des abus et une froideur réguliers. de son mari, leur amour et leur sexe ont en quelque sorte permis à la relation de survivre.

Ayant maintenant lu quelques livres français sur la vie au Maghreb, j’ai souvent voulu visiter. Le plus proche que j’ai eu était de voir le Maroc de l’autre côté de la mer depuis Gibraltar lorsque j’y ai fait de l’auto-stop quand j’étais jeune. Mais si je ne peux pas le visiter, la meilleure chose à faire est de lire des livres comme celui-ci de Leila Slimani. Le pays des autres est le premier d’une trilogie. J’ai hâte de lire le prochain.

4 juillet 2022

Fred Varglas, en plus d’être romancière, est une historienne et archéologue, également connue pour son travail sur la peste noire. Pars vite et reviens tard a été publié en 2001 et est le quatrième des neuf de la Série, Commissaire Jean-Baptiste Adamsberg.

Une intrigue exigeante, complexe, non dénuée d’humour, donne envie au lecteur de tourner les pages, même s’il n’était pas déjà intrigué par les personnages parisiens et bretons que nous rencontrons. Un thème central du livre, écrit plus de 20 ans avant cette pandémie de maintenant, est la peste. Frédérique Audoin-Rouzeau, le nom de naissance de l’auteur, est également une archéologue qui a écrit un livre sur la “mort noire”

La menace de la peste est d’abord perçue dans les messages obtus criés par le soi-disant crieur public et ancien marin, Joss Le Guern. Dans un développement apparemment sans lien, les symboles du chiffre quatre à rebours commencent à être peints sur les portes des immeubles autour de Paris.

 Le personnage de l’homme principal, Adamsberg, est bien dessiné. Ce n’est pas le genre de détective Maigret/Morse normal. Il est incapable de se souvenir des noms de ses collègues, est heureux de porter des sandales lorsque ses chaussures ont disparu et, surtout, s’appuie sur un sixième sens ou une intuition autant que sur de simples preuves. « Que donna Dieu à Jean-Baptiste ? Il lui donne l’intuition, la douceur, la beauté et la souplesse.”

En plus de personnages très bien construits, ce roman complexe comporte de nombreux brins – la lignée génétique de trois des personnages principaux, des messages cryptés du passé, des signes de peste, le titre du livre, l’art du crieur public, une bague en diamant, et plus. Ce n’est que vers la fin du roman que ces brins commencent enfin à avoir un sens, à mesure que l’image complète émerge.

La capitale de la France, telle que dépeinte dans ce roman n’est pas celle d'”Emily à Paris”. C’est celui des banlieues, quartiers de béton croulant, sales, où ses habitants lutter pour vivre. Il y a une certaine camaraderie autour du square Edgar-Quinet, mais sous la surface, leurs vies oubliées sont souvent tristes et brisées.

Même si j’ai pris beaucoup de plaisir à lire ce roman, j’ai trouvé le début un peu difficile et dense. Mais après 100 pages, c’est devenu un vrai page-turner. Je voulais absolument comprendre ce qui se passait, pourquoi et qui était responsable. Et il y a de belles écritures :

« Qui dit superstition dit crédulité, continue Decambris, lancé. Qui dit crédulité dit manipulation et qui dit manipulation dit calamité. C’est la blessure de l’humanité, elle a fait plus de morts que toutes les pestes.”

Quand je grandissais, c’était le western qui était le genre dominant à la télévision et au cinéma. Aujourd’hui, cela semble être des mystères policiers et les rompol. Les deux genres regardent le bien et le mal et utilisent leurs différents paramètres pour parler des problèmes et des défis de la vie quotidienne. Les romans policiers nous montrent souvent comment les gens fonctionnent, nous donnent des énigmes à résoudre et des mystères à percer. Toute vie humaine est là.

A la fin de ce livre, il n’y a qu’une chose à faire: imaginez que vous êtes assis à l’extérieur du Viking et que vous versez un petit verre de calva !

lundi, 6 juin 2022

Bonjour Tristesse est un roman français classique de Françoise Sagan. Il y a des mers bleues, des ciels bleus, de la romance, et c’est le sud de la France. Oh, et il y a aussi la jalousie, la tromperie et une tragédie presque shakespearienne.

Françoise Sagan n’avait que 17 ans lorsqu’elle a écrit Bonjour Tristesse, assise dans les cafés de la rive gauche entre ses cours à la Sorbonne. Le succès du livre a été immédiat et le roman en scandalisa beaucoup dans toute la France au début des années 1950.

Le roman est raconté par Cécile elle-même qui n’a elle aussi que 17 ans. Sa mère était décédée 15 ans plus tôt. Cécile et son père partent en vacances sur la Côte d’Azur. Ils sont accompagnés de la dernière maîtresse de son père, Elsa. Mais alors, le père invite aussi Anne. Sur la plage, Cécile rencontre l’étudiant en droit Cyril. La scène est prête pour la romance et le drame.

Une villa de vacances, père et fille, la maîtresse du père et un vieil ami de sa femme. Qu’est ce qui pourrait aller mal?

Cécile essaie de donner un sens au monde. En rencontrant la mère de Cyril, Cécile est dédaigneuse, la considérant comme très bourgeoise et ordinaire. Cécile est également vexée que cette femme n’ait fait qu’être mère et épouse. Plus tôt, son père avait dit qu’elle n’avait pas besoin d’examens car elle trouverait un bon mari. 

Françoise Sagan fait écho au sentiment naissant de nombre de ces adolescents des années 1950, désespérés d’échapper à la banlieue et à la bourgeoisie.

Au départ, Cécile semble contente quand son père et Anne deviennent amants. Réalisant qu’elle est jeune et qu’elle a beaucoup à apprendre, elle espère qu’Anne lui fournira de bons conseils à l’approche de l’âge adulte.

Mais pas pour longtemps. Anne voit Cécile et Cyril s’embrasser. Elle interdit à Cécile de revoir Cyril. Cécile est en colère et commence à déplorer la perte de sa liberté et sa relation étroite avec son père.

L’atmosphère se dégrade. Cécile complote pour réunir Elsa avec son père. Elle espère rendre son père jaloux en le laissant voir Elsa et Cyril ensemble. Après une autre dispute avec Anne, Cécile quitte la villa pour la chambre de Cyril..

Anne enferme Cécile dans sa chambre

Cécile poursuit son plan pour rendre son père jaloux d’Elsa et de vouloir qu’elle revienne. Mais Cécile commence à avoir des doutes, avec une montée d’affection pour Anne.

Quand Anne se promène dans les bois et voit Raymund et Elsa ensemble, elle part avec colère dans sa voiture. Cécile et son père sont désemparés et en larmes. Ils commencent à écrire des lettres à Anne. Vient ensuite le coup de téléphone fatidique. Anne a quitté la corniche.

J’ai trouvé intéressant de comparer Cécile à Andrée dans Les Inséparables de Simone de Beauvoir, paru pour la première fois en 2021. Andrée est une jeune fille intelligente et fougueuse qui, tragiquement, n’a pas pu se libérer de la tyrannie de la famille et des carcans de la Église catholique. À peine vingt-cinq ans plus tard, Cécile est une jeune femme libre de tant de tyrannie et de religion.

Parmi les livres clés des années 1950 qui faisaient partie de la renaissance d’après-guerre et qui ont contribué à ouvrir la voie à la rébellion, citons L’Attrape-coeur (Catcher in the Rye), Sur la route (On the Road), La Conversion (Go Tell it on the Mountain) et Bonjour Tristesse. Trente ans après avoir écrit le livre, François Sagan écrivait : « Il était inconcevable qu’une jeune fille de 17 ou 18 ans fasse l’amour, sans être amoureuse, avec un garçon de son âge, et ne soit pas punie pour cela ».

On pourrait considérer ce livre comme l’histoire d’une adolescente gâtée qu’on laisse faire comme elle veut. Cela fait partie de l’histoire, mais il y a tellement de plus. Ce sont les jeunes de France et du reste du monde qui deviennent les premiers ‘teenagers’ et rebelles. Il fait partie du début d’une renaissance d’après-guerre avec son cri de liberté. Bonjour Tristesse nous ramène dans une France qui n’existe plus vraiment – sauf dans nos imaginaires. Juste le roman à lire à l’approche de l’été.

lundi 9 mai 2022

C’est un livre fascinant non seulement parce que c’est une lecture agréable et émouvante, mais aussi parce qu’il donne un aperçu des raisons pour lesquelles Simone de Beauvoir a développé ses idées distinctives sur le rôle des femmes. Ses premières expériences ont sans aucun doute influencé son écriture de The Second Sex. Jeune fille intelligente et fougueuse, Andrée n’arrive pas à se libérer de la tyrannie de la famille et des règles strictes de l’Église catholique.

Une autre histoire de passage à l’âge adulte, cette fois centrée sur l’amitié entre deux filles, Sylvie Lepage et Andrée Gaillard. Nous les suivons à travers l’école et les différentes étapes de la vie de jeune adulte. Les deux filles sont intelligentes et performantes.

En lisant le livre, je me suis douté qu’il y avait beaucoup d’autobiographie dans le personnage de Sylvie, et qu’Andrée s’inspirait probablement d’une véritable amie d’enfance. Cela s’est confirmé lorsque je suis tombé sur l’article de Sylvie Le Bon de Beauvoir dans le Guardian d’octobre 2021. Bien que Les Inséparables aient été écrits en 1954, ils n’ont été publiés que l’année dernière, en 2021.

En vacances ensemble, des secrets sont révélés. La jeune Andrée raconte sa relation avec Bernard, un juif ! Comment Sylvie aurait-elle pu ne jamais savoir !

Au cours de quelques verres dans la cuisine, en pleine discussion, Andrée révèle qu’elle pense que personne d’autre que Bernard ne se soucie vraiment d’elle. Sylvie avoue qu’elle aussi s’en soucie et continue à faire sa propre confession : elle ne croit plus en Dieu. La religion catholique est une présence continue tout au long du livre. La famille d’Andrée est bien plus dévote que la famille de Sylvie

En grandissant, Andrée est de plus en plus troublée à l’idée d’avoir transgressé les prédications des prêtres, notamment d’avoir trompé sa mère en voyant Bernard une dernière fois, en cachette. Nous voyons le changement d’Andrée d’être une écolière fougueuse et irrévérencieuse qui défierait ses professeurs en une qui succombe progressivement aux chaînes d’une version strictement interprétée de sa religion.

Après avoir passé leur bac, ils vont à la Sorbonne, Andrée à la Faculté des Lettres, Sylvie, Philosophie

Sylvie rencontre et se lie d’amitié avec Pascal (d’après le célèbre philosophe Maurice Merleau-Ponty). Il ne faut pas longtemps avant qu’Andrée le rencontre aussi et noue une amitié très étroite. Ils partagent des croyances religieuses similaires. La mère d’Andrée est soulagée de ne pas avoir perdu la foi.

Sylvie passe l’été chez Andrée qui a tellement de corvées qu’elle a peu de temps pour discuter avec Sylvie. Andrée ne veut pas aller vivre chez les Santenay, alors elle prend la décision radicale de simuler un accident avec une hache et son pied, la confinant au lit pendant deux semaines. Mme Gallard l’interroge sur toutes les lettres et Andrée lui avoue sa relation avec Pascal.

La religion catholique est un thème central de ce livre. Comment il force la soumission à l’autorité de la mère, du père, du prêtre et du dieu et comment il façonne le comportement des femmes pour qu’elles soient soumises aux hommes. Sylvie Le Bon de Beauvoir dit qu’il ne s’agit pas de “non d’exister pour-soi mais d’exister – pour – les autres”.

Les Inséparables se lit facilement, avec l’excellente qualité d’écriture que l’on attend de Simone de Beauvoir. Andrée est basée sur l’amie réelle de Simone de Beauvoir. Zaza décédée à l’âge de 21 ans. Sylvie Le Bon de Beauvoir remarque : « Simone a vu comme un assassinat, que Zaza ait été assassinée par son milieu. Elle a été extrêmement choquée et révoltée par la mort de Zaza, qui lui a ouvert les yeux sur l’oppression des femmes dans la bourgeoisie et ce fut un facteur déterminant qui l’a amenée à écrire Le Deuxième Sexe.”

4 avril 2022

À seulement 31 ans, le Sénégalais Mohamed Mbougar Sarr est devenu le premier écrivain subsaharien à remporter le Prix Goncourt 2021 pour son livre remarquable, La plus secrète mémoire des hommes. Une victoire bien méritée.

C’est l’histoire de la recherche par le narrateur d’un écrivain francophile africain oublié, un écrivain qui n’a publié qu’un seul livre, le Labyrinthe de l’humanité, en 1938, un livre qui a d’abord été bien accueilli. Par la suite, l’auteur et les copies du livre semblent avoir disparu. Le narrateur, Diegane Latyr Faye, également du Sénégal, se lance dans une quête pour découvrir ce qui est arrivé à l’auteur, T.C. Elimane à l’époque décrit comme un Rimbaud negre.. Cette quête le mène de Paris à Amsterdam, du Sénégal à Buenos  Aires, et de la première guerre mondiale à l’ère du smartphone.

L’histoire a été inspirée par ce qui est arrivé à Yambo Ouologuem du Mali dont le premier roman a remporté le  Prix Renaudot en 1968. Après avoir été accusé de plagiat, s’inspirant des écrits de Graham Green et d’autres, Ouologuem a été ostracisé et est devenu un reclus pendant les 50 dernières années. de sa vie.

Dans La plus secrète mémoire des hommes, Diegane fait partie d’un cercle d’écrivains africains francophones, dont Musimbwa, auteur à succès. Ils essaient chacun de trouver leur propre façon de créer de la littérature avec une voix africaine, et la voie de Diegane passe par sa quête pour trouver et comprendre Elimane.

L’écriture de Mohamed Mbougar Sarr est excellente. Mais c’est aussi souvent difficile à suivre. Au cours de ses recherches pour en savoir plus sur Elimane, Diegane rencontre plusieurs personnes différentes qui connaissaient Elimane, ou savaient quelque chose de lui, des gens qui reçoivent leurs propres chapitres pour raconter ce qu’ils savent. 

Siga D est la cousine d’Elimane, qui est capable de raconter à Diegane ses propres recherches, et ce que son père lui a dit, y compris un récit de Moussane, la mère d’Elimane. Siga D a également rencontré Bridget Bolleme qui, dans les années 1940, avait également mené ses propres recherches sur l’histoire d’Elimane. Elle soupçonne Elimane d’être à l’origine des étranges suicides des détracteurs du Labyrinthe de l’humanité.

Siga D a rencontré la poétesse haïtienne. La poétesse haïtienne qui avait parfois vécu avec Elimane en Argentine à la fin des années 1950 alors qu’il cherchait quelque chose ou quelqu’un en Amérique latine.

Nombreux sont les personnages qui témoignent de ce qu’ils savent d’Elimane. Brigitte a retrouvé les éditeurs du le Labyrinthe de l’humanité et nous avons lu leurs comptes.

Cependant, l’un des défis du livre est que le lecteur doit travailler dur pour savoir clairement qui parle ou même quand et où il parle. Cela semble être une tactique délibérée de Mohamed Mbougar Sarr.

Il y a aussi certaines sections du livre qui ne sont vraiment pas tout à fait liées – le massacre des parents de Musimbwa et le suicide de Fatima Drop, les ménage à trois, la mort des critiques du Labyrinthe de l’humanité.

Mais ces problèmes apparents – et je ne suis pas convaincu qu’il s’agisse vraiment de problèmes – ne semblent pas avoir d’importance, car le lecteur est obligé de continuer à lire cet ouvrage totalement fascinant. Lire est souvent une forme de voyage, mais avec ce livre, plus que jamais.

Sarr a répertorié Balzac, Plath et Gabriel García Márquez parmi ses influences. En lisant le livre, j’ai pensé à plusieurs reprises qu’il y avait des relents du réalisme magique de l’écrivain colombien.

C’est un livre qui traverse poétiquement l’histoire avec une passion pour la littérature et une passion pour rendre compréhensible la colonisation. Il y a une volonté pour la littérature africaine exprimée à travers la langue française. Mohamed Mbougar Sarr a d’ailleurs qualifié son livre d’hommage à la littérature africaine. Son éditeur français Philippe Rey a décrit l’œuvre comme “une chanson d’amour pour la littérature”.

lundi, 7 mars 2022

Yasmina Reza est une dramaturge, comédienne et romancière française. Elle a écrit la pièce sur laquelle le film de Roman Polanski “Carnage” était basé.

C’est le thème principal de cette pièce qui m’a intéressé. Qu’est-ce que l’art ? Est-ce qu’une toile blanche peut vraiment être considérée comme de l’art ?

“Tu as achete cette merde deux cent mille francs? . . .

Mon vieux, C’est le prix. C’est un Antrios.”

Mais j’ai été déçu qu’il n’y ait pas eu de discussion plus intéressante autour de ce thème. C’était vraiment une histoire de querelles entre trois hommes pas très intéressants, Serge, Marc and Yvan. Ils utilisent leurs opinions sur le tableau pour se lancer des attaques personnelles.

Je voulais en savoir plus sur ce qui est, et ce qui n’est pas, de l’art.  Je peux à peine comprendre que le célèbre tas de briques, le pissoir de Duchamps et le lit de Tracey Emin sont des exemples d’art conceptuel. Mais je ne suis pas convaincu, par exemple, par les peintures monochromes de Mark Rothko et certainement pas par un tableau blanc.

La pièce traite-t-elle de ces questions ? Pas vraiment. Il s’est plus ou moins tenu à : aimez-vous le tableau de Serge ? Oui ou non. On a des insultes sur la fiancée d’Yvan, et sur la femme de Marc.

Peut-être que j’ai juste besoin de lire Seneque, comme Serge l’a dit à Marc. Ou peut-être que si j’avais vu la version de la pièce traduite par Christopher Hampton et interprétée par Albert Finney, Tom Courtenay et Ken Stott, je l’aurais comprise différemment.

On pourrait peut-être dire que la pièce parlait aussi de la façon dont différentes personnes aiment différentes choses. Certaines personnes aiment le jazz moderne. D’autres aiment le blues. Certes, l’achat du tableau change les relations entre les trois hommes. Mais la question d’une toile blanche soulève des questions plus profondes que cela. C’est comme dire que la répétition d’une note est de la musique.

 Je veux comprendre pourquoi une peinture blanche est de l’art, et pourquoi elle a une valeur de 200 000. La pièce n’a pas réussi à me convaincre.

Ayant lu deux des précédents livres d’Amélie Nothomb – Stupeur et Tremblements et Métaphysique des tubes – je ne m’attendais pas à un livre normal. Je n’ai pas été déçu. Son écriture reste aussi distinctive et excentrique que les chapeaux colorés qu’elle porte souvent pour les interviews.

L’histoire s’ouvre sur un jeune homme menacé d’exécution. L’auteur fait un parallèle avec Dostoïevski qui me rappelle immédiatement ma lecture adolescente de L’Idiot. Le prince Myshkin, rentrant en Russie en train, décrit une exécution qu’il a récemment vue. Sa description est vivante et puissante et si j’avais des doutes sur la peine de mort, je n’en avais plus. J’ai appris plus tard que Dostoïevski risquait à un moment donné d’être lui-même exécuté. Pas étonnant que le passage de L’Idiot ait laissé une telle impression sur mon jeune moi.

En commençant à lire Premier Sang, rien n’indique si la vie du jeune homme sera perdue ou sauvée. Nous apprenons plus tard qu’il s’agissait de Patrick, le père de l’auteur, diplomate et l’un des 1600 otages blancs saisis par les rebelles Simba à Stanleyville en République démocratique du Congo en 1964.

Premier Sang est une courte histoire de Patrick Nothomb décédé au début de la pandémie de Covid. Le père de Patrick, grand-père paternel de l’auteur, a été tué dans un accident de mine terrestre alors que Patrick était encore bébé. Surmontée par le chagrin, la mère de Patrick a laissé son éducation à ses parents, Amélie’s grands-parents maternels.

L’auteur a décrit comment son père était une personnalité plus grand que la vie qui pouvait charmer tous ceux qu’il a rencontrés au cours de son travail de diplomate. Pourtant il s’est gardé quand il était en famille, parlant peu. N’ayant pas eu lui-même de vrais modèles de parents, il ne savait pas comment montrer son affection à ses enfants.

Dès l’âge de 6 ans, Patrick passe des vacances à Pont d’Oye chez les Nothombs car son grand-père (maternel) pense qu’il a besoin de s’endurcir. Pont d’Oye est un château dans les Ardennes. D’innombrables autres enfants vivaient dans le château, mal nourris et en chiffons. Dès l’âge de 7 ans, il prenait le train seul pour visiter le château. Ils mangeaient très peu bien qu’il y ait souvent de la rhubarbe.. Grand-Péri déclara : « La rhubarbe est le rafraîchissement de l’âme ». Parmi les enfants du Pont d’Oye, c’était la loi de la jungle.

Dans des interviews, l’auteur a expliqué que le mode de vie sauvage à Pont d’Oye était absolument vrai

Lorsque Patrick est devenu adolescent, il est devenu clair que il avait un problème avec le sang. La simple vue de sang le ferait s’évanouir. 

A l’Université, son ami Henry était amoureux de Françoise. Patrick propose d’écrire des lettres d’amour à Françoise au nom d’Henry. Lorsque Patrick a rendu visite à Françoise pour plaider la cause d’Henry, il a rencontré sa sœur Daniele. Elle avoue que c’est elle qui a répondu aux lettres d’Henry au nom de sa sœur. Lorsque Patrick a avoué d’être l’auteur des lettres d’Henry, ils ont ri et sont devenus amis, puis amoureux, puis marié.

Il s’agit d’un petit livre sur 4 à 5 parties de la vie de Patrick Nothomb. La dernière partie du livre revient au début avec le jeune homme face au peloton d’exécution en pleine crise des otages de 1964 en Afrique. L’irrationalité, la terreur et l’imprévisibilité des rebelles reflètent à certains égards la vie antérieure de Patrick à l’âge de 6 ans au château de son grand-père.

Patrick lui-même a écrit sur sa vie. Interrogée sur ce qu’elle pensait de l’autobiographie de son père, Amélie Nothomb a répondu avec diplomatie que l’écriture n’était pas son métier. Il y avait trop de détails factuels et pas assez sur les peurs et les sentiments. Mais l’écriture est le métier de sa fille qui a écrit une belle, tendre et drôle histoire d’amour pour son père.

lundi, 4 janvier 2022

Après 25 ans, le mari de Claudine, Julien, rentre un jour à la maison et dit : “C’est fini”. Claudine avait été heureuse de passer sa vie conjugale en s’occupant de son mari et de leurs deux enfants, Eric et Mathilde. Elle a le cœur brisé, sans qualification et n’ayant jamais travaillé à l’extérieur de la maison. Elle regarde les plis de son pantalon qu’elle avait repasser la veille.

“Une femme neuve” est une lecture courte et facile, couvrant des questions importantes avec un style d’écriture raffiné.

Je pense que ce livre pourrait bien avoir été écrit comme un avertissement sérieux aux femmes sur ce qui pourrait arriver si elles abandonnaient tout espoir de carrière pour devenir femme au foyer. Publié en 1980, le livre a été écrit dans les années 1970, alors que de nombreux aspects de la vie commençaient à changer. En particulier, il est devenu plus normal pour les femmes de poursuivre leur propre carrière et leurs propres intérêts. Le débat a évolué au cours des 40 dernières années. De nos jours, il y a peu de pression ou d’attente pour qu’une femme abandonne sa carrière pour être femme au foyer à temps plein.

Le livre m’a parlé personnellement. Ma mère et mon père se sont séparés quand j’avais une vingtaine d’années. C’était une situation similaire. La différence étant que ma mère a découvert la liaison de longue date de mon père et elle est partie. Elle n’avait rien. Ayant été une femme au foyer toute ma vie, elle était maintenant forcée de vivre dans un studio et de travailler pour un faible salaire dans un magasin. En lisant le choc de Claudine, je n’arrêtais pas de penser à ma mère, qui luttait pour vivre seule à un âge similaire à celui de Claudine. Peu de temps après le divorce de mes parents, la loi a changé, exigeant le partage des biens familiaux.

Je pense que l’histoire parlerait aussi à quiconque se retrouve soudainement seul. Ainsi, le livre m’a également rappelé des souvenirs de moi seule après le décès de mon partenaire de longue date au moment même où mon fils partait pour l’université. La question du traitement de la perte est une question universelle qui trouvera un écho auprès de nombreux lecteurs.

C’était un choc terrible pour Claudine. Pendant un instant, elle oublie puis se souvient avec une brusque contraction de la poitrine.

Janine Boissard est née à Paris en 1932 et a écrit des dizaines de romans, ainsi que des scénarios pour le cinéma et la télévision.

Si la majeure partie du livre se situe à Paris, j’ai particulièrement apprécié les descriptions de Chanterelle, la ferme normande où son père cultive des légumes, des pommes à cidre et élève des moutons – une merveilleuse retraite pour Claudine. Il avait acheté « une vieille ferme abandonnée » sans eau ni électricité quand il était jeune et elle y a grandi. Elle est à la maison et connaît les manières du pays. On ne peut pas faire une omelette en brûlant n’importe quel vieux bois mais du bois et de la braise qui brûle tendrement, sans étincelles. “Il n’y a pas de meilleur cuisinier que mon père. C’est sa façon d’être poète.”

J’ai trouvé le portrait de Florent rafraîchissant. Dans de nombreux romans, Claudine pourrait rencontrer un autre homme et ils commenceraient leur nouvelle vie, et les schémas se répéteraient. Mais Florent n’était pas un homme typique. Il était exactement ce dont elle avait besoin à ce moment-là. Quelqu’un qui avait la sensibilité de la laisser être, d’être là pour elle et de ne s’approcher que lorsqu’elle était absolument prête. Pourtant assez énergique pour lui donner confiance, la rassurer et l’encourager fortement à suivre le cours « recommencer ».

Notre club de lecture a choisi Bouvard et Pécuchet parce que 2021 marque le 200e anniversaire de la naissance de Flaubert. Je n’arrive pas à croire que ce livre soit du même auteur qui a écrit Madame Bovary. Madame Bovary est un classique, un chef-d’œuvre, tandis que Bouvard et Pécuchet est une lecture longue et fastidieuse sans intrigue et deux personnages très ennuyeux.

Comme il s’agissait d’un roman inachevé, j’espère que cela signifie que Flaubert n’a pas eu le temps de le modifier et de le réviser, pas qu’il était censé être encore plus long.

Lire ça, c’était comme retourner à l’école. Les deux gars ne savent pas où ils vont et nous les suivons donc à travers l’agriculture, l’archéologie, l’histoire, la chimie, la phrénologie, le spiritisme, la géologie et bien plus encore. Ces deux anciens commis à la copie sont comme des écoliers immatures qui commencent continuellement à apprendre une matière ou un métier avec enthousiasme et finissent par s’ennuyer avec tout ce qu’ils essaient de comprendre. Le dicton « Jack of All Trades, Master of none » aurait pu être écrit pour Bouvard et Pécuchet. Si seulement ils s’étaient concentrés sur une ou deux de leurs activités, un récit plus intéressant aurait pu être généré.

Lorsque nous rencontrons Bouvard et Pécuchet pour la première fois, c’est un peu comme rencontrer Estragon et Vladimir pour la première fois dans Waiting for Godot – sans la comédie.

Un peu de romance aurait pu pimenter les pages ternes. Mais non. Ils ne semblent pas s’intéresser tellement aux femmes ou les uns aux autres, de cette façon. Je ne me suis jamais réchauffé à l’un ou l’autre personnage. Le titre original de Flaubert était “Les Deux Cloportes”. Beaucoup plus approprié.

Apparemment, le livre est une satire sur ce que nous pouvons savoir sur n’importe quel sujet. Je ne pense pas. Ce sont de longues réflexions sur le genre de personnes qui ne poursuivent jamais d’intérêt pendant très longtemps. Généralement, ce ne sont pas les sujets qui sont fautifs, mais la réaction des deux hommes à leur égard. Alors que Flaubert pourrait être applaudi pour s’être moqué du traitement des maladies en ressentant des bosses sur la tête et le 19e spiritisme avec ses séances et ses voix de parents décédés, si seulement ses personnages avaient persévéré dans leur première aventure : les deux hommes qui s’essayaient à l’agriculture étaient un bel exemple d’agriculture biologique moderne

Julian Barnes, auteur de Flaubert’s Parrot, a passé une grande partie de sa vie à étudier et à apprécier l’auteur. Mais dans une édition récente de la London Review of Books, il a écrit à propos de Bouvard et Pécuchet : « le roman m’a déconcerté et ennuyé… Un catalogue de l’ignorance humaine et de la stupidité humaine, avec les deux personnages titulaires faisant les mêmes erreurs encore et encore, tandis que leur créateur ironisait et se moquait d’eux ? » J’ai été soulagé que ce n’était pas seulement moi !