Les Liaisons Litteraires

lundi, 3 juillet 2023

Hervé Le Tellier a remporté le Prix Goncourt 2020 pour ce roman intrigant et hallucinant, qui est devenu le premier roman de science-fiction à remporter le prix en 118 ans d’histoire. Alors que j’étais captivé par l’écriture, en lisant la première partie de ce livre, je n’avais aucune idée réelle de là où ça allait. Chaque chapitre a été écrit dans un style différent et comportait des personnages différents et sans rapport. Un modèle a commencé à devenir évident. Souvent, le chapitre se terminait avec l’arrivée de la police, sans raison connue.

Dans le premier chapitre, nous rencontrons l’assassin engagé Blake, écrit dans un style très noir.

Ensuite, nous rencontrons Victor Miesel. Après son suicide, son éditeur trouve un manuscrit inédit qui deviendra un best-seller. Le titre du livre posthume de Victor Miesel ? L’anomalie. Entre autres, nous rencontrons la monteuse Lucie, l’architecte André, le musicien nigérian, Slimboy, Sophie, âgée de six ans, ainsi que sa grenouille de compagnie, Joanna, une avocate, et les mathématiciens Adrian et Meredith.

Après avoir lu environ quarante pour cent du livre, l’intrigue est soudainement devenue claire. Très intelligent ! Un avion qui a atterri aux États-Unis en mars 2021, atterrit à nouveau en juin 2021 – un avion identique et des passagers identiques. Ni les personnages ni ce lecteur ne peuvent saisir l’énormité de ce qui s’est passé ou quelles peuvent en être les implications.

Hervé Le Tellier imagine comment le monde réagirait si notre sens de la réalité était remis en question de cette manière. Heureusement, l’auteur a commencé sa carrière en tant que journaliste scientifique et est donc en mesure de décrire diverses hypothèses plausibles pour expliquer “l’anomaly”, la plus forte étant, apparemment que toute existence est une simulation virtuelle. 

C’est évidemment de la science-fiction. Ou est-ce vraiment le cas ? Les découvertes récentes en physique et en astronomie ont conduit les scientifiques traditionnels à faire valoir que notre univers pourrait être l’un des nombreux univers qui peuplent un multivers plus grand. L’interprétation à plusieurs mondes de la physique quantique implique l’existence d’univers parallèles. Peut-être que l’avion et les passagers dupliqués ont glissé à travers un trou de ver entre les univers ?

La suite du livre aborde ensuite la façon dont les personnages réagissent entre eux et comment réagit le monde, y compris les médias et les chefs d’État. Il y a un bon chapitre où les deux Adrianas sont à la télévision aux heures de grande écoute. Malheureusement, malgré le fait que le président rassemble des représentants de toutes les principales religions pour discuter des implications théologiques, l’émission de chat télévisée est suivie par les chrétiens fondamentalistes qui font leur pire contre les créations de Satan.

En ce qui concerne le dupliqué, quelle meilleure façon d’être confronté à votre propre moi ! Les deux jeunes Sophie jouent ensemble comme si tout était normal. Blake a une solution simple : il tue son double et continue comme si rien ne s’était passé. Le rappeur Slimboy fait de ses spectacles un acte en double. Le FBI est là en arrière-plan pour aider les solutions que les répliqués choisissent.

À la fin, un troisième avion apparaît qui est détruit, ce qui conduit à la possibilité que lorsqu’ils ont tué les passagers du troisième avion, cela a d’une manière ou d’une autre gâché la réalité de telle sorte que le monde a pris fin.. Ou peut-être, nous avons échoué au test et les dieux ou les maîtres ont mis fin à la simulation ! L’écrivain s’amusait avec nous.

J’ai trouvé l’écriture captivante et j’ai apprécié l’humour. Par exemple l’idée que Victor Miesel traduirait En attendant Godot en klingon. Et : Comme le Pangloss de Voltaire, ils croient que le nez ont été faits pour porter des lunettes, et que c’est pourquoi nous avons des lunettes. L’écrivain s’amusait avec nous.

L’anomalie s’est vendue à plus d’un million d’exemplaires et a été traduite en 28 langues. Hervé Le Tellier a déclaré qu’il ne s’attendait pas à ce que le livre connaisse un tel succès. C’est un livre qui a aussie tous les ingrédients pour devenir un grand film. La narration était agréable et il était bon de lire un roman avec une idée aussi intelligente et originale, qui interroge les frontières de la réalité et de l’identité. Un thriller philosophique plein de surprises.

lundi, 5 juin 2023

Lorsque, en 2018, le prix Nobel de littérature a été annulé en raison d’un scandale, plus de 100 personnalités culturelles suédoises ont créé un prix Nobel de littérature alternatif et l’a décerné à Maryse Condé.

La Vie Sans Fards est en grande partie un mémoire de sa vie de la fin des années 50 à la fin des années 60. L’un des aspects les plus importants du livre est la façon dont il explore des thèmes tels que l’identité, le colonialisme, la race et l’injustice sociale. Né dans une famille bourgeoise confortable en 1934 en Guadeloupe française, le plus jeune de huit enfants, ce romancier, critique et dramaturge est largement considéré comme l’une des voix les plus importantes de la littérature caribéenne et a apporté une contribution significative au domaine de la littérature francophone.

Au début du livre, Maryse Condé cite Jean-Paul Sartre : “Vivre ou écrire, vous devez choisir”. Mais ce n’est pas un choix que l’auteur souhaite faire. Elle veut les deux ! Par conséquent, au cœur de ce livre se trouve la lutte entre être une bonne mère pour les enfants qu’elle aime, et vouloir être plus qu’une simple mère. En lisant les commentaires d’autres lecteurs, il semble que ce dilemme ait touché une corde sensible.

La majeure partie du livre raconte son séjour dans les pays francophones d’Afrique de l’Ouest de la Côte d’Ivoire, de la Guinée et du Sénégal. Mais aussi le Ghana où, à la suite du coup d’État qui a déposé Kwame Nkrumah en tant que présidente, elle a été déportée à Londres et a travaillé pendant un certain temps pour le service africain de la BBC. Le livre se termine juste après qu’elle ait rencontré son deuxième mari à Saint-Louis, au Sénégal, vers 1969.

Maryse Condé a eu 4 enfants, le premier avec le journaliste haïtien Jean Dominic, qui était un militant pour les droits de l’homme et abattu par un assassin inconnu en 2000. Les autres enfants étaient avec son premier mari, l’acteur Mamadou Condé. Abandonnée par Jean Dominic lorsqu’elle est tombée enceinte, elle quitte la Guadeloupe pour Paris. Peu de temps après, elle accepte un emploi en Côte d’Ivoire.

Elle apparaît comme une femme remarquable essayant d’être indépendante dans la culture macho des années 1950. Ses enfants sont souvent négligés ou laissés avec d’autres. C’était probablement la seule façon pour elle de survivre en tant que personne à part entière et de ne pas être totalement dépendante d’un homme.

Maryse Condé donne au lecteur une image vivante de la vie ouest-africaine dans les années 1960, ainsi que de la politique problématique. Nous apprenons qu’il n’était pas inhabituel pour les personnes vivant dans les pays francophones de passer de l’un à l’autre. Et les antillais ne se sentent pas acceptés par les Africains autochtones. Pourtant, ceux qui venaient des Caraïbes se trouvent à tous les niveaux de la profession enseignante.

Quand elle arrive au Ghana, elle voit une immense différence. Les hommes et les femmes se parlent dans la rue. Les enfants se baignent nus. C’est son lien avec le Ghana qui l’a initiée à la littérature anglaise, en particulier Thomas Hardy, Emily Bronte et les poètes romantiques. En fait, c’est un cadeau de “Les Hauts de Hurlevent” quand elle était enfant de 10 à 12 ans qui l’a convaincue du pouvoir de la littérature. Quand elle a lu Catherine disant “Je suis Heathcliffe”, elle s’est dit “Je suis Emily Bronte”.  C’est là, dit-elle ailleurs, la force et la magie de la littérature. Il ne connaît aucune frontière. La littérature est un territoire de rêves qui voyage dans le temps et dans l’espace.

Même lorsqu’elle est très pauvre, et c’est la plupart du temps, elle parvient à se mêler à ceux des échelons supérieurs, quel que soit le pays dans lequel elle se trouve. Il y a presque toujours quelqu’un qu’elle peut demander une faveur. Au Ghana, lorsqu’elle travaille au collège Kwame Nkrumah de Winneba, il est visité par des personnes éminentes telles que Malcom X, Che Guevara et Nkrumah lui-même.

Pourtant, Kwame Aidoo, l’homme qu’elle adore et avec qui elle choisit de vivre, refuse d’avoir quoi que ce soit à voir avec ses 4 enfants, et les fait manger séparément. Il veut même qu’elle cède les enfants à son mari, Conde, et qu’elle divorce de lui.

Il m’a fallu un peu plus d’un tiers de ce livre avant de découvrir qu’il m’avait attrapé. L’écriture peut parfois sembler un peu inégale ou déconnectée. Mais c’est exactement comme ça que la vie est vécue. En écrivant ce récit autobiographique, Maryse Condé est étonnamment honnête, reconnaissant ses défauts et ses limites. Elle apparaît comme une femme Guadeloupéenne fière et indépendante qui s’efforce d’être libre.

Je dois avouer que je n’ai pas aimé lire le livre au départ. J’étais à environ un tiers du chemin avant de découvrir qu’il m’avait attrapé. L’écriture peut parfois sembler un peu inégale ou décousue. Mais alors c’est exactement comme ça que la vie est vécue. En écrivant ce récit autobiographique, Maryse Condé est d’une honnêteté surprenante, reconnaissant ses défauts et ses limites. Elle apparaît comme une femme afro-caribéenne fière et indépendante, déterminée à être libre.

La première chose à dire à propos de Persépolis de Marjane Satrapi est qu’il s’agit d’un roman graphique et qu’il m’a montré à quel point la lecture d’un roman graphique pourrait être une expérience riche. La lecture de ce livre m’a fait réaliser qu’un mélange d’art et de littérature peut améliorer le récit en transmettant des émotions, des séquences d’action et des détails qui peuvent être difficiles à décrire en mots seuls. 

Les indices visuels ajoutent de la profondeur. La combinaison de texte et d’images rend les concepts complexes ou abstraits plus faciles à saisir. Et bien sûr, une image permet à l’auteur de faire quelque chose qui serait difficile avec des mots seuls : montrer la réaction de plusieurs personnes en même temps. Qui aurait deviné que la combinaison de l’art et du texte créerait un médium aussi riche et captivant. Toute personne qui a des doutes sur la lecture d’un roman graphique devrait lire ce livre. Au fur et à mesure que le livre progresse, la capacité du lecteur à lire et à comprendre les images augmente également.

Persépolis est une histoire émouvante et puissante qui commence avec l’enfance de l’auteur en Iran à l’approche de la Révolution Islamique. À travers des expériences personnelles, Marjane Satrapi offre une perspective unique sur les bouleversements politiques et la transformation culturelle qui ont eu lieu dans son pays au cours de ces années dangereuses. L’auteur commence le livre en tant que petite fille et nous la voyons devenir adulte. Comme elle le fait, il en va de même pour son utilisation de la langue. Les dessins de Satrapi sont simples mais expressifs, et ils aident vraiment à donner vie à l’histoire

Initialement publié en français en 2000, le livre a été traduit en plusieurs langues, dont l’anglais. Marjane Satrapi est née à Rasht, en Iran, en 1969. Elle a grandi à Téhéran dans une famille iranienne de la classe moyenne supérieure et a fréquenté l’école de langue française, le lycée Razi. Élevée dans une famille libérale, elle s’est exposée aux voies occidentales à un jeune âge. 

Les deux parents étaient politiquement actifs et ont soutenu des causes de gauche contre la monarchie du dernier Shah. Ils voulaient une démocratie, selon les lignes occidentales. À mesure que les manifestations augmentaient, le Shah a fait de plus en plus de concessions, et le pays semblait s’orienter vers la démocratie libérale, soutenue par les parents de Marjane Satrapi. Ils n’étaient donc pas du tout préparés à la révolution islamique qui a suivi, un événement qui a tout changé. Les femmes ont été forcées de porter des hijabs. Les règles changeantes à l’école ont rendu la vie presque impossible à Marjane Satrapi..

La guerre prolongée avec l’Irak est arrivée, rendant la vie de plus en plus dangereuse pour ceux qui vivent à Téhéran. De plus en plus d’opposants de gauche au Shah ont été exécutés, y compris son oncle. Elle a commencé à remettre en question sa foi, et il a finalement été décidé, en 1984, que Marjane devrait quitter l’Iran pour l’école française de Vienne. En 1988, elle retourne en Iran pour terminer ses études secondaires, une personne très différente. Après avoir obtenu son diplôme, elle s’est installée à Paris pour étudier l’art.

L’histoire est racontée à travers la voix unique et puissante de Marjane Satrapi, avec des illustrations en noir et blanc simples mais efficaces qui capturent ses expériences. À travers son récit, Satrapi illustrent la vie quotidienne d’une famille iranienne à une époque de bouleversements politiques, où les gens ont été forcés de naviguer entre les pressions de la tradition et les exigences rigoureuses d’un nouveau régime.

Je me souviens de deux autres livres français qui racontent des Iraniens qui viennent à Paris. Le premier est Desorientale de Négar Djavadi (lu, novembre 2021) qui parle de trois générations de sa famille, en particulier de son père Darius qui faisait également partie de l’opposition de l’aile gauche au Shah. Deuxièmement, Comment peut-on etre francais ? par Chahdortt Djavann (lu, mars 2019) qui est un autre immigrant iranien en France et raconte, entre autres choses, la lutte de l’auteur pour apprendre le français.

L’une des forces de Persépolis est sa capacité à transmettre des événements politiques et historiques complexes d’une manière pertinente et humaine. L’auteur n’hésite pas à montrer les contradictions et les conflits au sein de la société iranienne, et elle dépeint les différentes perspectives et motivations des personnes qui l’entourent avec sensibilité, nuance et humour.

En 2007, Persépolis a été adaptée en film d’animation. Le film a été réalisé par Satrapi et Vincent Paronnaud, et il a remporté le grand prix du jury au Festival de Cannes 2007.

Satrapi est une voix puissante et importante dans la littérature et la culture contemporaines. Son travail témoigne du pouvoir de l’art de raconter des histoires, de défier l’injustice et d’inspirer le changement. Au cours des récents bouleversements de jeunes filles en Iran, Marjane Satrapi a été une voix importante à la télévision française et anglaise, offrant son soutien à ceux qui protestent.

3 avril 2023

Le roman est un récit fictif de la relation entre le poète français Arthur Rimbaud et sa sœur Isabelle. Il se concentre sur les 3-4 derniers mois tristes de la vie du poète. Il revient après avoir passé plus de 10 ans en Afrique, semblant beaucoup plus vieux que son âge. Après l’amputation d’une jambe à Marseille, il est bientôt pris en charge par sa sœur Isabelle qui, dans ce livre, raconte sa douloureuse déchéance vers l’inévitable. Ce n’est pas une lecture réjouissante mais Philippe Besson fait raconter par Isabelle avec des détails émouvants, le déclin du corps, la douleur, l’accrochage à l’espoir.

Besson réussit à capter l’amour et la dévotion entre Isabelle et Arthur, ainsi que les tensions et les conflits. Isabelle protège farouchement son frère, mais elle est aussi profondément troublée par son comportement et son côté obscur.

L’écrivain réussit à évoquer l’ambiance de l’époque. Le roman se déroule à la fin du XIXe siècle et Besson décrit l’atmosphère de l’époque avec une grande habileté. Le lecteur se sent comme s’il était là avec Isabelle et Arthur, vivant les peurs et les peines de leur vie.

Les Jours Fragiles est une écriture puissante et émouvante qui est susceptible de rester avec le lecteur longtemps après qu’il ait terminé le livre. C’est une lecture incontournable pour quiconque s’intéresse à Arthur Rimbaud.

L’influence de Rimbaud sur la poésie et la littérature françaises a été profonde, et ses oeuvres ont été louées pour son exploration de l’inconscient, son accent sur le pouvoir du langage et sa capacité à rompre avec les formes et conventions traditionnelles. Son influence peut être vue dans les oeuvres de nombreux écrivains et artistes ultérieurs, y compris les surréalistes et les poètes Beat.

Il est donc extrêmement décevant de découvrir que le livre ne contient presque rien sur Rimbaud le poète, son histoire d’amour avec son collègue Paul Verlaine ou pourquoi il a abandonné l’écriture de la poésie à l’âge de 21 ans et s’est tourné vers une vie de voyages, passant des années errant à travers l’Europe, l’Afrique du Nord, le Moyen-Orient et finalement s’installer en Ethiopie.

Etant donné le lent et douloureux déclin qui est décrit, je ne pense pas que personne puisse décrire le roman comme une lecture agréable, mais Besson imagine habilement Isabelle décrire toutes les émotions et les horreurs d’une mort prolongée.

lundi, 6 mars 2023

Dans le deuxième de trois livres sur ses antécédents familiaux, nous rencontrons à nouveau de nombreux personnages de Le pays d’autres, le premier volume, en commençant par Mathilde et Amine, maintenant d’âge moyen. Et nous rencontrons de nouvelles personnes. La ferme, qui n’était autrefois qu’une collection de rochers et de gravier, connaît maintenant un tel succès qu’ils sont en mesure de construire une piscine.

Peut-être parce que le livre est situé dans un passé moins lointain que le premier, les personnages semblent beaucoup plus arrondis et développés. Aicha est la première de sa famille à continuer à étudier. Personne n’avait su autant de chose qu’elle. Ils avais tous vécu dans l’ignorance et de soumission. Salim est une âme perdue et part rencontrer les hippies des années 1960 et leur culture et leurs idées très différentes et plus libres.

Avec les sons, les odeurs, la chaleur et les couleurs qui imprègnent les pages, le volume est une grande évocation et une grande appréciation du Maroc. Mais bien que le livre progresse chronologiquement, le récit a tendance à passer d’un chapitre sur un personnage à un chapitre sur un autre sans aucune logique évidente. Je le dis plus dans l’observation que dans la critique.

Dans le même temps, le régime autoritaire de Hassan II est omniprésent en arrière-plan. Après l’indépendance en 1956, les marocains restent pauvres et les Français riches, mais les choses changent, bien que lentement. Amine reste un grand défenseur du roi Hassan II parce qu’il voit le roi soutenir l’agriculture et espère qu’il aidera à faire du Maroc la nouvelle Californie. 

Bien qu’Aicha soit étudiante en 1968, la révolution de 68 semble la passer. Elle dit à David, “Contrairement à tes amis , je ne crois pas qu’on puisse changer le monde . Mais si on peut soigner , c’est déjà quelque chose.”

L’auteur fait les contrastes entre les différents modes de vie. Il y a le mode de vie métropolitain français le plus évident dans la capitale Rabat. Il y a la culture des hippies des années 1960. Le plus répandu est le mode de vie répressif et traditionnel de ceux qui vivent à la campagne et dans les villages. Les femmes en particulier voient leur liberté restreinte. Tout cela est exaspéré par le manque de démocratie imposé par le pouvoir royal du roi Hassan II. En 1965, des milliers d’élèves ont protesté contre le fait de ne pas pouvoir poursuivre leurs études après l’âge de 16 ans, en criant : “Pain, travail et écoles”. Environ 1000 manifestants ont été tués. Apres, le roi a dit, “Il n’y a pas de danger aussi grave pour l’État que celui d’un prétendu intellectuel. Il aurait mieux valu que vous soyez des illettrés.”

Comme toujours, Leila Slimani n’hésite pas à s’attaquer à des scènes intimes et érotiques, mais avec quel goût et quelle sensibilité elle aborde ces moments délicats.

Il y a de courtes références à Jimi Hendrix et au critique littéraire et théoricien français Roland Barthes. Barthes a écrit La mort de l’auteur où il a été soutenu qu’il n’y avait pas de signification ultime à donner à un roman par un auteur : chaque lecteur individuel aura sa propre interprétation de l’œuvre.

Le style d’écriture de Leila Slimani est français dans la tradition classique. La lecture de ce livre rappelle une fois de plus au lecteur à quel point elle est une grande écrivaine. Une grande écrivaine qui fait enfin son apparition à la toute fin de ce deuxième tome magnifiquement écrit. Apportez le troisième de la trilogie.

Un livre très émouvant avec une approche unique et originale apropos de l’écriture d’un roman. Je pense que cette façon différente d’écrire est sûrement la raison pourquoi l’écrivaine a gagné le plus haut prix littéraire de France.

En novembre 2022, Brigitte Giraud, née en Algérie, est devenue la 13e femme à remporter le Prix Goncourt dans ses 120 ans d’histoire, six ans après le roman Chanson Douce de Leïla Slimani.

Le titre Vivre Vite vient d’une phrase que l’auteur a vue dans un livre, que Claude était en train de lire. La phrase était Live fast, die young, une phrase de James Dean répétée par Lou Reed.

Au début du livre se trouve une citation: “Écrire, c’est être mené à ce lieu qu’on voudrait éviter.” Et alors, il a fallu 20 ans à Brigitte Giraud pour commencer à écrire ce livre. Son mari Claude est décédé en juillet 1999 dans un accident de moto, juste au moment même où le couple, avec leur fils de 8 ans, étaient sur le point d’emménager dans leur nouvelle maison, au centre de Lyon.

La mort de Claude à l’âge de 41 ans seulement, a naturellement hanté Brigitte Giraud. Quand quelqu’un meurt d’une maladie, c’est tragique, mais il y a généralement peu de choses qui auraient pu être faites par des amis ou des membres de la famille. Mais je me demande souvent si j’aurais pu faire plus de recherches sur la maladie de mon partenaire décédé – peut-être y avait-il eu un remède potentiel qui se cachait quelque part dans un coin éloigné d’Internet.

D’autre part, lorsque quelqu’un meurt dans un accident, tant de questions peuvent être soulevées. Et c’est ce que Brigitte Giraud a fait. Vivre Vite est un livre d’une litanie de et si décrivant toutes ces nombreuses choses simples qui auraient pu être ajustées si légèrement pour signifier que l’accident ne se serait jamais produit. Elle revisite toutes les questions sans réponse et les hypothèses possibles qui entouraient l’accident de Claude. Le livre est une tentative d’essayer de comprendre pourquoi. Tout écrire était un moyen d’exorciser le mystère.

Presque chaque chapitre est un séparé et si. Par exemple, que se passerait-il si son frère n’avait pas eu besoin de ranger sa moto dans le garage de leur nouvelle maison ? Et si Claude n’avait pas décidé d’emprunter cette puissante moto ? Au moment de l’accident, Brigitte séjournait avec un ami à Paris pendant quelques nuits. Et si elle avait téléphoné à Claude la veille pour lui expliquer que la mère d’un ami allait chercher leur fils pour qu’il n’en ait pas besoin. Mais Claude était un nouveau père, tout comme moi en même temps, dans les années 1990, et elle ne voulait pas donner l’impression qu’elle le vérifiait.

Bien que le roman traite de la tragédie de l’accident de Claude, il force le lecteur à réfléchir au rôle du hasard et du destin dans nos vies. Combien de Et si avons-nous eu dans notre propre vie.

Quand j’avais environ 9 ans, un ami du même âge, Geoffrey, m’a appelé pour me demander si je voulais jouer aux parachutes. Je ne pouvais pas car j’allais chez les scouts louveteaux. Le lendemain, il a été retrouvé mort, étranglé dans un arbre. Et si j’étais allé avec lui !

Le livre n’était pas seulement original dans sa manière de structurer l’histoire, mais aussi dans cette manière plus profonde de nous faire réfléchir sur nos propres vies, nos propres Et si. Alors que le roman de Brigitte Giraud enquête sur la mort de Claude, elle soulève des thèmes profondément universels. Vraiment, ce livre élargit notre idée de la façon dont un roman peut être construit.

Le livre a ravivé ma réflexion sur le moto. Il y a plus de 50 ans, j’ai perdu un très bon ami à la suite d’un accident de moto. Et s’il avait survécu, je suis presque sûr que nous serions encore amis aujourd’hui. Conduire une moto a une allure unique. L’orgueil, la sensualité. Mais la mort tragique de mon ami Stuart a signifié que j’ai pris la décision de ne plus jamais conduire de moto. Et si je ne l’avais pas fait cette décision?

Un livre très émouvant, surtout pour ceux qui ont perdu un proche. Un livre sur le deuil plein de musique et de joie de vivre. Une lettre d’amour pour son homme.

9 janvier 2023

Lena se trouve en Inde, dans la petite ville de Mahabalipuam dans la baie du Bengale, à environ 50 km au nord de l’ancienne colonie française de Pondichéry. Elle a ressenti le besoin de s’évader de sa vie d’enseignante en France à la suite d’une tragédie personnelle. Elle ne pouvait plus supporter les rituels de sa vie quotidienne ou de sa maison tranquille, où chaque photo, chaque objet, était un rappel du passé. Pourquoi l’Inde ? Elle cherchait le soleil, la lumière et la chaleur.

Le livre est persuasif et facile à lire avec plusieurs thèmes forts : surmonter le deuil, le mariage à la puberté, l’analphabétisme répandu, le système de castes rigide, la sororité et comment l’éducation est la clé pour changer sa vie.

En nageant dans la mer un jour, Lena est submergée par le courant. La dernière chose dont elle se souvient avant de sombrer sous les vagues est un cerf-volant volant au-dessus d’elle. Se réveillant sur la plage, elle voit le visage d’une fille avant de perdre connaissance. Le fillette part chercher de l’aide et un groupe de filles l’emmène à l’hôpital. Le groupe de filles qui est venu à son secours appartenait à la Brigade Rouge – des groupes de filles et de jeunes femmes qui se regroupent pour protéger les femmes contre le viol et les agressions. Leur chef local est Preeti.

Lorsqu’elle cherche à donner de l’argent d’une manière à remercier Preeti, elle est rebuffée. Elle suit la fille du cerf-volant de 10 ans jusqu’au restaurant familial où elle aide, et réfléchit un peu plus profondément à la façon de récompenser la petite fille – avant de choisir un autre cerf-volant

Elle est saisie par une autre idée – apprendre à Lalita, 10 ans, à lire. Avec l’aide de Preeti, elle obtient la permission des propriétaires du café d’enseigner à la fille une heure par jour sur la plage. Mais Preeti demande ensuite son aide car elle souhaite lire et écrire en anglais. Encore une fois, Lena est d’accord. D’autres filles commencent à arriver, toutes désireuses d’apprendre lire et écrire, et la plupart sans aucune alphabétisation.

Lorsque le visa de Lena s’épuise, elle est forcée de retourner en France. Cependant, elle ne cesse de penser aux filles qui ont besoin d’une éducation et prend la décision de retourner en Inde et de créer une école.

«Éduquer une femme, c’est éduquer toute une nation, comme l’affirme un proverbe africain.”

Il y a de nombreux obstacles à surmonter; la paperasse notoire de l’Inde, la permission des soignants de Lalita, l’obtention du soutien des parents, etc. Avec la brigade rouge de Preeta, elle trouve un bâtiment et réussit à ouvrir l’école. D’autres problèmes arrivent, notamment la tradition selon laquelle les filles sont mariées à des cousins éloignés à l’âge de 12 ans, puis être obligé de travailler de longues heures pour la famille du nouveau mari..

Le lecteur doit lire les deux tiers du roman avant de découvrir tous les détails de la tragédie qui a conduit Lena à s’échapper chez elle en France.

Lorsqu’on lui a demandé si son livre plait aux hommes aussi qu’aux femmes, l’auteur répond que le livre traite certainement de problèmes qui concernent les femmes, tous les hommes ont une mère, peut-être une sœur, une fille, une femme. Elle dit qu’elle écrit pour les femmes, et pour les hommes qui aiment les femmes.

Laetitia Colombani est également cinéaste qui a écrit et réalisé des films mettant en vedette Audrey Tatou, Catherine Deneuve, Emmanuelle Béart et Kad Merad. Sachant cela, le lecteur ne peut s’empêcher d’imaginer le roman comme un film. Sa façon d’écrire, de visualiser la situation et de développer les personnages est très cinématographique.

Il n’est pas toujours facile d’écrire de manière simple et accessible. Mais c’est incontestablement un talent que possède Laetitia Colombani. Le livre est presque un conte de fées pour notre époque, soulevant des questions cruciales, et pendant ce temps, le drame se prépare à son dénouement passionnant.

Bienvenue sur ce blog non officiel qui répertorie les livres couverts par le club de lecture organisé par l’Alliance française à Manchester, en Angleterre. Cliquez ici pour la liste des livres que nous avons lus depuis janvier 2010. Les articles les plus récents incluent également un commentaire sur le livre. Ce blog est maintenu par Chris Ratcliffe – si vous avez des suggestions, envoyez-moi un e-mail

lundi, 5 décembre 2022

De nombreuses grands-mères d’origine maghrébine restent invisibles entre leurs quatre murs, même en France. Oublié dans l’histoire, et dans la fiction. Et alors, le pouvoir de ce roman est de rendre visible la vie d’une telle femme. Pour nous montrer la fillette, l’adolescente, la fille, l’épouse et la mère, derrière le voile, derrière la femme, Yamina Taleb.

Le premier roman de Faïza Guène, Kiffe Kiffe Demain, a été écrit en 2004 alors qu’elle n’avait que 19 ans et a été un succès immédiat, se vendant à 400 000 bouquins. Nous l’avons lu en juin 2013. La Discrétion est son 6ème roman. L’auteur a grandi dans la banlieue nord de Paris, Bobigny et Pantin. Pendant une grande partie du roman, la famille vit dans la région d’Aubervilliers, une banlieue du nord-est de Paris.

Voila, un theme que j’observe. Les écrivains français d’origine maghrébine ont manifestement besoin de raconter l’histoire de leurs familles. Et ce sont bien des histoires qui ont besoin d’être racontées. La Discretion fait écho à L’Art de perdre d’Alice Zeniter, Désorientale de Négar Djavadi et Le pays des Autres de Leila Slimani. La Discretion se concentre sur la vie de Yamina et de sa famille. Les références à la vie dans la banlieue nord de Paris évoquent aussi des souvenirs de Grand Frere de Mahir Guven.

Notre précédent livre, Ma Part de Gaulois de Magyd Cherfi, parlait aussi de la vie de familles d’origine algérienne. Mais les styles sont si différents. Alors que Ma Part de Gaulois était rude, rauque, la vie dans la rue, le style de Faïza Guène est doux, sobre et facile à lire. Mais les deux livres, à leur manière, traitent de la meme question, qui on est ?

Yamina est née “un jour ou l’autre” dans un village d’Algerie. Quand le livre est écrit, Yamina avais 70 ans et elle est mère de Malika, Hannah, Imane et Omar, tous devenus des citoyens français qui aiment leur pays et mènent leur propre vie. Yamina manque toujours l’Algérie avec ses bons souvenirs, en particulier son figuier bien-aimé. Elle se souvient d’aimer aussi aller à l’école avec son cartable sur le dos. Elle a été forcée d’arrêter pour aider son père; et tricoter et coudre, et enseigner à ses frères et sœurs qui ont tous très bien réussi sur le plan scolaire. Elle affronte sa nouvelle vie d’épouse en France avec grâce, calme et détermination. Et sans rancune. Même si elle n’a reçu absolument aucun conseil de personne sur ce à quoi s’attendre du mariage. “Oui, devenir une femme, c’est brusque.”

La gentillesse de Yamina ne l’empêche pas d’être traitée avec discourtoisie, mépris et condescendance. Une telle humiliation fait presque exploser de colère Hannah, la fille la plus politique, tandis que Yamina fait “chut, ce n’est pas grave”. Mais cette discrétion, est-elle une puissance ou une faiblesse ?

Pourtant, c’est aussi une histoire de déracinement, de colonialisme, d’évasion de la pauvreté, d’affront au racisme et d’un terrible désir de ce qui a été laissé derrière. Pourtant, à la fin, Yamina, qui a de moins en moins de liens avec l’Algérie, surtout après la mort de ses propres parents, en vient à réaliser où se trouve exactement chez elle. C’est là où se trouve sa famille. Faïza Guène a dit ailleurs : « J’ai passé beaucoup de temps à réfléchir à mon identité. J’aurais préféré passer plus de temps à réfléchir à ma littérature ». . . “Cela,” dit-elle, “est vraiment chez moi.”

Faïza Guène a écrit que le recit de la famille de Yamina est une histoire très française. C’est une partie intégrante de l’histoire de France. Un livre comme celui-ci aide à construire sur les riches traditions littéraires de la langue française.

lundi, 7 novembre 2022

Il s’agit avant tout d’un livre sur la question de l’identité, avec laquelle se débattent de nombreux adolescents, mais pas plus que les enfants d’immigrés.

Pour moi, ce livre a été un défi à lire, avec son utilisation d’argot, de métaphores, de double-entendres, d’insinuations et des mots d’origine maghrébine. Quand il songeait à écrire Ma Part de Gaulois, il voulait écrire quelque chose que les gens de sa banlieue pourraient lire. Quelque chose qu’ils voudraient lire. Ce qui a bien sûr compliqué la tâche de ceux d’entre nous qui n’étaient pas de ce quartier et pour qui le français n’est pas la première langue.

En lisant Ma Part de Gaulois, j’ai écouté le livre audio – lu par l’auteur lui-même. Je pouvais rarement parcourir plus de quelques paragraphes avant de m’arrêter pour essayer de comprendre ce qui se disait. Mais j’ai fini par apprécier la voix unique de Magyd.

Magyd est né en 1962 et a grandi dans la banlieue nord de Toulouse, à environ cinq kilomètres du centre. En 1985, il a participé à la création du groupe Zebda. En arabe, zébra signifie beurre. Beur est l’argot français pour les nord-africains. Auteur de poèmes depuis son plus jeune âge, il a écrit tous les mots de leurs chansons souvent très politiques.

J’aime qu’il soit situé à Toulouse, une ville que je connais bien et que j’aime beaucoup. Au fil des ans, j’y ai passé plusieurs mois et j’y suis retourné aussi récemment qu’en septembre. Mais en fait, je ne connais pas la partie où se trouve le livre – la rue Raphaël est à environ cinq kilomètres au nord du centre, de la place du capitole.

Le livre, raconté par l’auteur, est autobiographique, et ses deux amis, Samir et Mono, sont rarement loin de lui. Le thème central est les problèmes de grandir dans les deux cultures différentes – française et algérienne. Aimer l’école et la langue française, aimer lire,  a fait de lui un traître, un pédé.

“Salut les pédés! Tu cherches quoi avec tous ces mots que t’apprends ?
Et ça, c’est quoi ? Montre! 
Il m’a arraché le livre des mains, a lu: 
Une vie . . .de Mau . . passant, c’est un pédé lui aussi !
Mais non, c’est pas un pédé 
C’est quoi alors ? 
Un écrivain 
C’est ça,  c’est un pédé ”

Si les problèmes d’adaptation à deux cultures différentes étaient durs pour les garçons du quartier, ils étaient bien pires pour les filles, qui étaient souvent quasiment emprisonnées chez elles. Son amie Bija se retrouve à l’hôpital, violemment agressée par son père et son frère pour avoir simplement lu un livre.

Il était donc difficile de ne pas avoir une relation amour-haine avec les deux cultures. 

Néanmoins, il était fier d’être le Hugo de son quartier et ne pouvait nier qu’il aimait Flaubert et Zola.

Le livre se déroule au début des années 1980 alors que Mitterrand est sur le point de devenir président. Parmi beaucoup d’entre eux, il y avait de grands espoirs de changement culturel. Et de grandes peurs car c’était Mitterrand. Le même Mitterrand était ministre de l’Intérieur pendant la guerre d’Algérie 1954-7 et a confirmé la peine de mort pour des dizaines de rebelles algériens du FLN et la torture pour beaucoup d’autres. J’ai été choqué d’apprendre cela. Ironiquement, l’un de ses premiers actes en tant que président a été d’abolir la peine de mort. Et alors son père a dit « Miterrand va gagner? On fait la valise ! »

Personne de son Quartier n’a réussi à passer le Bac. La plupart arrêtent de lire à l’âge de 10 ou 11 ans. J’ai trouvé cela difficile à croire. Pendant que j’y pensais, je me suis soudainement rappelé mes propres années d’école. Personne n’a obtenu les ‘A’ levels. Personne non plus n’est jamais allé à l’université de mon école de 1200 au début des années 1960.

Le livre est un récit romancé de sa vie jusqu’à l’âge de 18 ans et le passage du Bac.et les problèmes d’identités conflictuelles. Lorsqu’on lui a demandé si cela conduisait à une certaine schizophrénie, il a répondu oui, “mais je suis un cool schizophrène”. C’est-à-dire qu’alors qu’il voulait être Flaubert à 18 ans, les deux cultures ont en fait contribué à le définir, et il s’en est enrichi.

Même si j’ai trouvé ce livre difficile à lire, j’ai trouvé qu’il en valait la peine. A la question de savoir si beaucoup de choses ont changé depuis 40 ans, cet article de France-Inter suggère que la réponse est non.