Les Liaisons Litteraires

8 janvier 2024

En lisant Les Oubliés du dimanche, j’ai constaté que les pages tournaient facilement et que le temps passait agréablement. J’étais heureux de me retrouver à lire ce beau premier roman de l’écrivaine Valérie Perrin. Une idée originale pour une histoire avec plusieurs fils et chronologies.

Justine travaille comme aide soignante à Hortensias, une maison de retraite. Elle apprécie beaucoup son travail et adore la compagnie des personnes âgées. Inspirés pour écrire l’histoire de l’un d’eux, nous avons l’histoire moderne de Justine entrelacée avec celle d’Hélène.

Le titre du livre vient du fait qu’un corbeau téléphone aux proches des résidents de la maison de retraite pour leur parler de leur décès. C’est faux. Seuls ceux qui n’ont pas de visiteurs sont victimes de cette tromperie. Ceux qui n’ont jamais de visiteurs dimanche après-midi – Les Oubliés du dimanche. Tout le personnel se trouve suspect. Le livre est raconté à la première personne et Justine reflète qu’elle s’est retrouvée dans un roman d’Agatha Christie, mais sans corps.

L’histoire d’Hélène commence au début du XXe siècle. Elle fabrique et répare des vêtements, mais ne peut ni lire ni écrire. Elle rencontre Lucien qui lui apprend à lire le braille. De nombreux hommes de sa famille avaient un défaut génétique qui signifiait qu’ils sont devenus aveugles à la vingtaine. Craignant que cela ne lui arrive, Lucien a appris lui-même le braille. Hélène a découvert qu’elle était capable de lire pour la première fois, en braille. Lucien est arrêté par les nazis allemands au début de la guerre et lorsque la paix est finalement déclarée, Hélène n’arrive pas à croire qu’il n’a pas survécu. En captivité, Lucien a été torturé et gravement battu, perdant toute sa mémoire. Une infirmière, Edna, l’emmène, prend soin de lui, puis le prend comme un amant. Ils ont eu une enfant, Rose.

Jamais loin d’Hélène est la mouette, symbolisant peut-être l’espoir et la liberté. Lorsqu’elle est arrivée à la maison de retraite, une mouette s’est installée sur le toit, même si Milly se trouve dans le centre de la France, loin de la mer. Était-ce la même mouette qu’elle a sauvée quand elle était petite ? Celui qui a disparu lorsque Lucien a été arrêté ? Était-ce la même mouette qui a disparu après la mort d’Hélène ? Une petite touche de réalisme magique.

Alors qu’elle écrit l’histoire d’Hélène dans son cahier bleu, Justine découvre des secrets et des mystères concernant sa propre famille. Et il y a un autre fil conducteur autour de la mort des deux jumeaux et de leurs épouses, tués dans un accident de voiture. Justine est la fille d’un couple et son cousin Jules est le fils de l’autre. Justine et Jules étaient tous deux très jeunes au moment de l’accident et les grands-parents ont pris en charge leur garde et les ont élevés comme frère et sœur.

Pendant ce temps, la vie de Justine continue, à Milly, en Bourgogne. Elle dort régulièrement avec des hommes qu’elle rencontre dans les boîtes de nuit. Normalement, ce n’est qu’une seule fois, mais tout au long du livre, elle rencontre un person en particulier, qu’elle nomme “Je-ne-me-rappelle-plus-comment”.

Les Oubliés du dimanche est un roman qui semble transcender les genres, mêlant drame, romance et une touche de mystère. J’ai trouvé cette lecture très satisfaisante et agréable et j’ai apprécié de rencontrer Justine, Hélène, Lucien, Roman et les autres. J’ai trouvé gentillesse, l’humanité, l’humour et une jeune femme qui aime la compagnie du vieux. 

« Quand une personne âgée meurt, une bibliothèque a brûlé. »

04 December 2023

En plus d’être un écrivain français populaire, Romain Gary est célèbre pour deux choses. Tout d’abord, être le seul écrivain à avoir remporté deux fois Le prix Goncourt ; une fois en utilisant le nom de Romain Gary et une fois en utilisant le nom d’Émile Ajar. Deuxièmement, pour avoir été marié à l’acteur Jean Sebourg, qui a joué le rôle féminin principal dans À bout de souffle de Jean-Luc Godard et de nombreux autres films de l’époque.

Nous rencontrons pour la première fois mère et fils à Wilno, en Pologne. Ils sont d’origine juive lituanienne et russe. Nina, parent seul, fabrique et vend des chapeaux, soi-disant dans un grand salon parisien.

La promesse de l’aube relate l’enfance, l’adolescence et les années de l’auteur dans l’armée de l’air pendant la Seconde Guerre mondiale.

Au centre de l’histoire se trouve la relation très étroite entre l’auteur et sa mère, une relation profondément complexe et chargée d’émotions. Nina est un personnage formidable qui est continuellement inventif pour surmonter les obstacles de la vie, dont il y en a beaucoup. Sa dévotion inébranlable pour son fils est absolue.

Avant que Romain Gary n’ait mis les pieds en France, sa mère dit à tout le monde qu’ils y vivront un jour, que son fils sera ambassadeur de France, qu’il écrira des livres, qu’il remportera le prix Nobel de littérature et qu’il fera réaliser ses costumes à Londres. Eh bien, il n’a jamais gagné le prix du roman ; juste le prix Goncourt – deux fois !

“Avec l’amour maternel, la vie vous fait à l’aube une promesse qu’elle ne tient jamais.”

Le lecteur pourrait facilement tomber dans le piège de considérer Nina comme contrôlante, étouffante et autoritaire, mais elle reste une source constante d’amour, de soutien et d’encouragement pour lui tout au long de sa vie. Elle croit en lui sans condition et le pousse toujours à être son meilleur. Beaucoup de fils repousseraient, mais généralement Romain Gary a suivi sa promesse de choses à venir.

Le roman n’est pas seulement une simple autobiographie. Bien qu’il s’inspire fortement des propres expériences de vie de Gary, comme de nombreuses œuvres de fiction, il intègre des éléments d’imagination, de licence artistique et des compétences d’un maître conteur.

Pour Nina, la terre promise est pour toujours la France, le seul pays suffisamment sophistiqué pour reconnaître et récompenser les talents de son fils qui est élevé pour parler le français et apprendre les mœurs françaises. Gary a un profond sentiment de patriotisme et d’attachement à la France. 

“La France que ma mère évoquait dans ses descriptions lyriques et inspirées depuis ma plus tendre enfance avait fini par devenir pour moi un mythe fabuleux.”

Même s’il était déjà dans l’armée de l’air, la guerre l’a pris par surprise et l’idée que la France pourrait perdre la guerre ne lui est même jamais venue à l’esprit. Gary raconte habilement l’impact profond que la défaite de la France en 1940 a eu sur lui, une expérience douloureuse et humiliante. Gary, comme beaucoup d’autres, a ressenti l’impact de l’occupation, la perte de la fierté nationale et la trahison des idéaux que la France défend depuis longtemps. Néanmoins, l’attitude générale de l’écrivain reste celle de l’espoir, de la détermination et de la loyauté inébranlable envers son pays d’adoption.

L’amour de Nina pour la France était peut-être encore plus puissant que son amour pour son fils. À un point, elle a élaboré un plan pour que Romain aille à Berlin et assassine Hitler !

Au fur et à mesure que le livre se développe et qu’il part à la guerre, la présence de Nina diminue inévitablement, mais ne disparaît jamais. Les récits de ses exploits pendant la guerre se lisent comme des aventures de bande dessinée, avec lui combattant la mort de la typhoïde et aidant son pilote aveugle à débarquer leur avion de chasse avec succès. Une grande partie de cela mendit la croyance. Mais qui sait ? Un grand écrivain est capable de tisser un grand conte qui est tout à fait crédible. Alors que son affirmation selon laquelle seul un aviateur sur dix a survécu n’était pas tout à fait correcte, plus de la moitié ont été tuées et moins d’un quart ont survécu indemnes.

Le style d’écriture de Romain Gary est poétique, réfléchi et profond. Évoquant souvent de la nostalgie, avec des éclairs réguliers d’humour. En racontant son enfance, le lecteur est entraîné dans son monde, un monde qui est presque universel. Lorsque nous explorons des questions telles que la défaite de la France, nous trouvons une introspection émotionnelle. Son portrait de sa puissante mère est superbe et le thème clé tout au long. Une lecture captivante et mémorable.

lundi, 6 novembre 2023

Qui aurait pu prédire que ce livre serait si tragiquement opportun. Lorsqu’il a été choisi pour la lecture au mois d’octobre 2023, personne n’aurait jamais imaginé les horribles meurtres d’Israéliens le 7 octobre et le massacre subséquent de milliers de Palestiniens.

Alors que les pays occidentaux comprenaient traditionnellement les croisades comme des guerres pour libérer Jérusalem des incroyants, journaliste et romancier libanais, Amin Maalouf montre de manière convaincante que ce n’était pas ainsi que cela était perçu par ceux qui vivaient dans la région à l’époque du Moyen Âge. Ce sont les Croisades vues et enregistrées par les narrateurs et les historiens arabes

Une grande partie du livre n’est pas facile à lire, ayant une collection infinie de noms, de dates, de batailles et de sièges qui sont rarement rencontrés dans les pages suivantes. En fait, le livre s’est trop concentré sur les réalités froides de la guerre et des conflits et pas assez sur la vie culturelle des gens de l’époque. Tellement différent du charmant Le Rocher de Tanios de l’auteur qui se lit comme un roman classique du XIXe siècle. Une grande partie de la seconde moitié du livre que j’ai trouvée plus facile car elle se concentrait davantage sur deux des héros de la résistance musulmane.

Ce qui est le plus convaincant, c’est à quel point ceux qui vivaient au Moyen-Orient étaient plus avancés culturellement par rapport à ceux qui venaient d’Europe, généralement connus sous le nom de “franjs”. Au IXe siècle, Bagdad était le centre de la civilisation la plus avancée. La ville se vantait d’un millier de médecins qualifiés, d’un grand hôpital gratuit, d’un service postal régulier, de plusieurs banques, dont certaines avaient des succursales en Chine, d’un excellent pipeline d’eau et d’égouts. À l’époque des croisades, le Moyen-Orient était encore intellectuellement et matériellement la civilisation la plus avancée. Même les connaissances occidentales de la civilisation grecque provenaient en grande partie d’écrivains et de chroniqueurs arabes.

La première partie du livre couvre la première croisade, les années de 1097 à 1100 et la façon dont les envahisseurs ont assiégé des villes et progressivement conquis le territoire sur le chemin de Jérusalem, qu’ils ont pris en 1099. La première croisade a été la plus réussie. Après cela, les musulmans ont commencé à riposter.

Amin Maalouf cite Maara, un poète arabe aveugle du XIe siècle : “Les habitants de la terre se divisent en deux, ceux qui ont un cerveau, mais pas de religion, Et ceux qui ont une religion, mais pas de cerveau.”

Mais c’est à propos de la ville de Maara que l’auteur cite des rapports sur les croisés mangeant les cadavres de ceux qu’ils avaient tués – et de leurs chiens. Il écrit : « L’épisode de Maara aidera à élargir un fossé entre les Arabes et les Franj que plusieurs siècles ne suffiront pas à combler. » Si cette histoire n’était racontée que par les musulmans, certains pourraient remettre en question la source, mais Maalouf cite également des récits de ce cannibalisme de chroniqueurs croisés.

Parmi les dizaines de noms énumérés dans le livre, trois en particulier se démarquent. Noureddin ou Nur al-Din était le premier. Nous apprenons que Noureddin, dès qu’il arrive sur scène, se montre un homme pieux, réservé, juste, respectueux de la parole donnée et totalement dévoué au djihad contre les ennemis de l’islam. Contrairement à ses prédécesseurs, il préférait ne pas amasser de richesses personnelles ou massacrer ses ennemis vaincus.

Le deuxième et le plus célèbre nom musulman est bien sûr Saladin. C’est Noureddin qui a fait du monde arabe une force capable d’écraser les Franj, les Croisés, mais c’est son lieutenant Saladin qui a récolté les fruits de la victoire.

Et le troisième nom est évidement Richard Ier d’Angleterre qui a pris Acre en 1191 après le siège de deux ans, Maalouf raconte que deux mille sept cents soldats de la garnison d’Acre étaient rassemblés devant les murs de la ville, avec près de trois cents femmes et enfants de leurs familles. Ses hommes les ont massacrés avec « des épées, des lances et même des pierres, jusqu’à ce que tous les gémissements aient été réduits au silence ».

Avec ses écrits énergiques et ses recherches minutieuses, Maalouf a conçu un récit convaincant et frais qui plonge dans les perspectives musulmanes sur l’arrivée des Croisés sur leurs terres. Maalouf défie les récits eurocentriques conventionnels, offrant aux lecteurs une représentation alternative des affrontements et des alliances qui ont façonné l’ère des croisades. Il réfléchit à la façon dont nous sommes surpris de découvrir que l’attitude des Arabes, et des musulmans en général, envers l’Occident est toujours influencée par des événements qui sont censés avoir abouti à leur fin il y a sept siècles.

“Les Croisades vues par les Arabes” est une contribution à la compréhension et au dialogue interculturels. Amin Maalouf ne brosse pas un tableau unilatéral, et comprend des moments de coexistence, d’échange et de coopération entre différentes cultures pendant une période de grand conflit, qui pourraient, si quelqu’un écoutait, être une leçon si précieuse pour ceux qui sont impliqués dans le conflit actuel du Moyen-Orient.

9 octobre 2023

Les Mandarins est un commentaire sur les dilemmes politiques, philosophiques et moraux du Paris nouvellement libéré de 1944. Pour les intellectuels de De Beauvoir qui luttent pour comprendre où va le monde, il est temps de confusion. Sera-ce une continuation des années 1930 ou quelque chose de totalement différent ?

Beaucoup ont perdu des êtres chers. Beaucoup ont passé leur temps à risquer la capture et la mort avec la Résistance. Maintenant, tout d’un coup, ils rencontraient, dans leur vie quotidienne, beaucoup de ceux qui avaient collaboré avec les nazis, beaucoup qui ont aidé à envoyer des dizaines de milliers de leurs compatriotes dans des camps de concentration. De Beauvoir et ses associés ont du mal à comprendre le rôle que les intellectuels, les mandarins, pourraient avoir dans la création du nouveau paysage politique après la guerre.

“la paix commençait, tout recommençait : les fêtes, les loisirs, le plaisir, les voyages, peut-être le bonheur, sûrement la liberté.”

Simone de Beauvoir est née dans le boulevard Montparnasse en 1908. Ce roman à clef, Les Mandarins, a remporté le prix Goncourt en 1954.

On ne peut s’empêcher de comparer les personnages aux intellectuels bien connus qui faisaient partie de la vie de Simone de Beauvoir – Camus, Sartre et de Beauvoir elle-même. Camus, par exemple, a édité le journal de résistance appelé Combat, similaire à L’Espoir qu’Henri a du mal à éditer, à gérer et à maintenir à flot. Cependant, l’auteure a nié avec véhémence que ses personnages ressemblaient à ses célèbres associés. Même si nous croyons à ces démentis, les ressemblances restent frappantes. De toute évidence, leurs personnages ont eu une influence considérable sur son écriture.

Ces écrivains bohèmes et intellectuels de la rive gauche étaient alliés d’une manière ou d’une autre à l’existentialisme. De Beauvoir a décrit que l’existentialisme est comme “le premier engouement médiatique de l’après-guerre”. Comme beaucoup de philosophies et d’idées, le terme peut être nébuleux, difficile à déterminer. Cela semble être une réaction contre les dogmes de la religion, et dans une certaine mesure de la science, en célébrant le fait que nos vies nous donnent des possibilités. Nous ne sommes pas des automates qui suivent des vies déjà prévues. Nous avons le choix.

Le compagnon de vie de De Beauvoir, Jean Paul Sartre, est souvent considéré comme le principal partisan de l’existentialisme, un terme qu’il a popularisé, notamment dans son tome de 1943, L’être et le néant. Sartre a fait valoir qu’une proposition centrale de l’existentialisme est que l’existence précède l’essence. Les êtres humains, par leur propre conscience, créent leurs propres valeurs et déterminent un sens à leur vie. Nous sommes « condamnés à être libres ». Cette philosophie peut souvent être caractérisée par certains thèmes distinctifs : anxiété, ennui, aliénation, absurdité.

Dans Les Mandarins, De Beauvoir utilise la littérature pour dévoiler sa vision de l’existentialisme, de ses thèmes et de ses problèmes. “C’est à ça que ça sert la littérature : montrer aux autres le monde comme on le voit.”

Après un certain temps, Henri s’avère être le personnage central. Après avoir publié un roman très acclamé, nous partageons son dilemme sur la façon de garder le journal de gauche, L’Espoir, indépendant de la capitale, et des partis socialiste et communiste.

Robert Debreuilh (Jean Paul Sartre ?), l’un des écrivains les plus influents de l’époque, a du mal à comprendre pourquoi il devrait continuer à écrire, même si l’activité lui procure un grand plaisir. Il est plus enclin à la forme communiste du socialisme. Il décide de se consacrer exclusivement à la création d’un mouvement politique, qu’il a conçu comme une priorité au lendemain de la guerre.

Le personnage d’Anne Dubreuilh pourrait être cité comme un exemple précoce du féminisme de de Beauvoir. Indépendante et intellectuellement engagée, elle travaille comme psychiatre, sans se laisser enfermer dans le rôle de l’épouse soumise ou de la mère dévouée, revendiquant son droit au plaisir et à l’amour en dehors du mariage. Ce laxisme dans les relations sexuelles – Anne passe une nuit avec Scriassine – aura sans aucun doute choqué certains lecteurs de l’époque; mais peut-être pas en France ! La relation de Robert et Anne contraste avec celle d’Henri et Paule qui vivent une relation très inégalitaire. Paule n’a plus d’occupation professionnelle mais s’occupe du ménage et souhaite avant tout soutenir Henri dans sa carrière.

Après la liesse, la danse et la discothèque qui suivent la Libération, il y a le choc et le désespoir qui viennent avec la bombe A sur Hiroshima, et la prise de conscience que l’avenir est aussi précaire que le passé. “Mon Dieu ! si les Allemands avaient réussi à la fabriquer cette bombe”

Un dilemme central est de savoir s’il faut s’allier ou rejoindre le Parti communiste. Lorsque Henri reçoit des nouvelles de la Russie, suggérant que les Soviétiques ont des camps de concentration aussi mauvais que ceux des nazis, un autre dilemme est apparent. Comment peut-il savoir si les rapports sont vrais ?

Les Mandarins évoquent avec force l’atmosphère d’après-guerre parmi les écrivains et penseurs de la rive gauche de Paris. Une période qui aurait dû être joyeuse mais pleine de doutes et d’incertitudes. Bien que l’histoire se situe dans son temps et son lieu, les histoires d’amour et les dilemmes sont vraiment intemporels, et c’est là que le roman triomphe. Ce sont des livres comme celui-ci qui me rendent tellement fan de la littérature française.

Au tout début de ce livre, nous apprenons que, le samedi matin 9 janvier 1993, Jean Claude Romande a tué sa femme, ses enfants, ses parents et leur chien. Il se rend ensuite à Paris pour rencontrer Camille, son amant, et tente de la tuer aussi. De retour chez lui, contenant toujours les corps de sa femme et de ses enfants, il met le feu au bâtiment, essayant apparemment sans succès de se suicider.

Emmanuel Carrère voulait en savoir plus sur cet incroyable crime qui a choqué, horrifié et fasciné toute la France. Comment cet homme de famille a-t-il pu tuer tous ceux qui lui sont les plus proches ! L’Adversaire, publié en 2000, est le résultat, un best-seller et le livre qui a fait le nom de Carrère.

La Paris Review décrit les livres d’Emmanuel Carrère comme combinant le reportage journalistique avec la confession à la première personne, « transformant le monde en littérature ».

Nous apprenons que Jean-Claude avait une vie de famille bourgeoise très normale. Il aimait sa femme et ses enfants. Ils l’aimaient en retour. Tous ceux qui ont ensuite été interrogés par la police, les enquêteurs et les journalistes étaient d’accord. Jean Claude Romande était tout à fait normal, même sans remarque. Aucun de ses amis ne l’aurait jamais imaginé, dans leurs rêves les plus fous, comme un tueur en série.

Ce qu’aucun de ses amis ou de sa famille n’a jamais su, c’est que Jean Claude Romande avait vécu un mensonge. N’ayant pas réussi ses examens médicaux, il a continué à se comporter comme s’il les avait réussis, en tant que médecin pleinement qualifié et travaillait maintenant comme chercheur à l’OMS à Genève. Chaque jour, il est censé aller travailler juste au-delà de la frontière à Genève. En réalité, il est allé à la bibliothèque, s’est assis dans sa voiture, a marché dans les montagnes et est resté à l’hôtel lorsqu’il était censé assister à des conférences à l’étranger.

Le mensonge et la tromperie ne s’arrêtaient pas là. En « géré » les économies des amis et de la famille, la plupart du temps, il ne manquait jamais d’argent.

Il a vécu ce mensonge pendant 18 ans sans être découvert. Personne n’a son numéro de travail, pas même sa femme. Elle laisse un message sur un répond-répon, il est pingé et répond aux téléphones.

Cet autre Jean Claude a réussi à avoir une liaison avec Corinne, également mariée. Et il est sur le point de la tuer aussi !

Après l’incendie, il était dans le coma pendant un certain temps. Au moment où il a repris connaissance, la police savait qu’il était l’assassin et avait menti sur sa carrière médicale. Pendant les interrogatoires et le procès qui ont suivi, il n’a montré aucune émotion – sauf lorsque le chien a été mentionné !

Emmanuel Carrère a déclaré qu’il avait du mal à savoir s’il devait ou non écrire un livre sur cette terrible atrocité, et a renoncé à l’écrire à quelques reprises. Mais il dit qu’il s’est rendu compte que la fascination pour l’histoire de Jean-Claude Romand était très largement partagée. Il prétend depuis avoir trouvé Dieu. Mais pouvons-nous jamais croire quelqu’un qui a trahi, trompé et escroqué tous ses proches pendant 18 ans.

Alors que je lisais ceci, les médias étaient pleins des crimes de l’infirmière tueur en série Lucy Letby qui était aussi, semble-t-il, juste une personne ordinaire. Et le livre m’a rappelé Chanson Douce de Leila Slimani qui, bien que fictive, commence également par un crime horrible. Un point qui est apparu dans notre discussion sur ce livre est que ce bouquin est une enquête sur un événement réel. Ce n’est pas une pièce d’écriture inventive et créative comme la plupart des romans. Par conséquent, il y avait peu de place pour les métaphores, le symbolisme et les thèmes significatifs.

Ce que je veux savoir, c’est exactement ce qu’Emmanuel Carrère s’attendait à réaliser en écrivant ce livre. Vraisemblablement, il espérait partager avec nous quelques idées sur les raisons pour lesquelles Jean Claude Romande a commis ces terribles atrocités. Mais si c’était le cas, il a échoué. Beaucoup d’autres ont tenté d’étudier cet homme pour trouver les raisons des crimes que cet homme a commis. Psychiatres, visiteurs de prison et divers commentateurs. Aucun n’a réussi.

De toute évidence, le massacre de la famille Romande a été un crime majeur et l’histoire mérite toute l’attention des médias et la fascination du public que cette histoire a reçue. Pourtant, je ne suis pas sûr que ce livre, écrit dans l’excellent style littéraire de l’un des plus grands écrivains de France, ajoute vraiment à la compréhension de Jean-Claude Romand. Je dois me demander si la création littéraire de Carrère honore réellement ce drame tragique beaucoup plus qu’elle ne le mérite, faisant de Jean Claude Romande quelqu’un plutôt que la personne qu’il est vraiment. À la fin, Jean Claude Romand reste une énigme horrible, virant vers un mal fade et inhumain, essayant continuellement de nous tromper qu’il est un chrétien repentant.

lundi, 3 juillet 2023

Hervé Le Tellier a remporté le Prix Goncourt 2020 pour ce roman intrigant et hallucinant, qui est devenu le premier roman de science-fiction à remporter le prix en 118 ans d’histoire. Alors que j’étais captivé par l’écriture, en lisant la première partie de ce livre, je n’avais aucune idée réelle de là où ça allait. Chaque chapitre a été écrit dans un style différent et comportait des personnages différents et sans rapport. Un modèle a commencé à devenir évident. Souvent, le chapitre se terminait avec l’arrivée de la police, sans raison connue.

Dans le premier chapitre, nous rencontrons l’assassin engagé Blake, écrit dans un style très noir.

Ensuite, nous rencontrons Victor Miesel. Après son suicide, son éditeur trouve un manuscrit inédit qui deviendra un best-seller. Le titre du livre posthume de Victor Miesel ? L’anomalie. Entre autres, nous rencontrons la monteuse Lucie, l’architecte André, le musicien nigérian, Slimboy, Sophie, âgée de six ans, ainsi que sa grenouille de compagnie, Joanna, une avocate, et les mathématiciens Adrian et Meredith.

Après avoir lu environ quarante pour cent du livre, l’intrigue est soudainement devenue claire. Très intelligent ! Un avion qui a atterri aux États-Unis en mars 2021, atterrit à nouveau en juin 2021 – un avion identique et des passagers identiques. Ni les personnages ni ce lecteur ne peuvent saisir l’énormité de ce qui s’est passé ou quelles peuvent en être les implications.

Hervé Le Tellier imagine comment le monde réagirait si notre sens de la réalité était remis en question de cette manière. Heureusement, l’auteur a commencé sa carrière en tant que journaliste scientifique et est donc en mesure de décrire diverses hypothèses plausibles pour expliquer “l’anomaly”, la plus forte étant, apparemment que toute existence est une simulation virtuelle. 

C’est évidemment de la science-fiction. Ou est-ce vraiment le cas ? Les découvertes récentes en physique et en astronomie ont conduit les scientifiques traditionnels à faire valoir que notre univers pourrait être l’un des nombreux univers qui peuplent un multivers plus grand. L’interprétation à plusieurs mondes de la physique quantique implique l’existence d’univers parallèles. Peut-être que l’avion et les passagers dupliqués ont glissé à travers un trou de ver entre les univers ?

La suite du livre aborde ensuite la façon dont les personnages réagissent entre eux et comment réagit le monde, y compris les médias et les chefs d’État. Il y a un bon chapitre où les deux Adrianas sont à la télévision aux heures de grande écoute. Malheureusement, malgré le fait que le président rassemble des représentants de toutes les principales religions pour discuter des implications théologiques, l’émission de chat télévisée est suivie par les chrétiens fondamentalistes qui font leur pire contre les créations de Satan.

En ce qui concerne le dupliqué, quelle meilleure façon d’être confronté à votre propre moi ! Les deux jeunes Sophie jouent ensemble comme si tout était normal. Blake a une solution simple : il tue son double et continue comme si rien ne s’était passé. Le rappeur Slimboy fait de ses spectacles un acte en double. Le FBI est là en arrière-plan pour aider les solutions que les répliqués choisissent.

À la fin, un troisième avion apparaît qui est détruit, ce qui conduit à la possibilité que lorsqu’ils ont tué les passagers du troisième avion, cela a d’une manière ou d’une autre gâché la réalité de telle sorte que le monde a pris fin.. Ou peut-être, nous avons échoué au test et les dieux ou les maîtres ont mis fin à la simulation ! L’écrivain s’amusait avec nous.

J’ai trouvé l’écriture captivante et j’ai apprécié l’humour. Par exemple l’idée que Victor Miesel traduirait En attendant Godot en klingon. Et : Comme le Pangloss de Voltaire, ils croient que le nez ont été faits pour porter des lunettes, et que c’est pourquoi nous avons des lunettes. L’écrivain s’amusait avec nous.

L’anomalie s’est vendue à plus d’un million d’exemplaires et a été traduite en 28 langues. Hervé Le Tellier a déclaré qu’il ne s’attendait pas à ce que le livre connaisse un tel succès. C’est un livre qui a aussie tous les ingrédients pour devenir un grand film. La narration était agréable et il était bon de lire un roman avec une idée aussi intelligente et originale, qui interroge les frontières de la réalité et de l’identité. Un thriller philosophique plein de surprises.

lundi, 5 juin 2023

Lorsque, en 2018, le prix Nobel de littérature a été annulé en raison d’un scandale, plus de 100 personnalités culturelles suédoises ont créé un prix Nobel de littérature alternatif et l’a décerné à Maryse Condé.

La Vie Sans Fards est en grande partie un mémoire de sa vie de la fin des années 50 à la fin des années 60. L’un des aspects les plus importants du livre est la façon dont il explore des thèmes tels que l’identité, le colonialisme, la race et l’injustice sociale. Né dans une famille bourgeoise confortable en 1934 en Guadeloupe française, le plus jeune de huit enfants, ce romancier, critique et dramaturge est largement considéré comme l’une des voix les plus importantes de la littérature caribéenne et a apporté une contribution significative au domaine de la littérature francophone.

Au début du livre, Maryse Condé cite Jean-Paul Sartre : “Vivre ou écrire, vous devez choisir”. Mais ce n’est pas un choix que l’auteur souhaite faire. Elle veut les deux ! Par conséquent, au cœur de ce livre se trouve la lutte entre être une bonne mère pour les enfants qu’elle aime, et vouloir être plus qu’une simple mère. En lisant les commentaires d’autres lecteurs, il semble que ce dilemme ait touché une corde sensible.

La majeure partie du livre raconte son séjour dans les pays francophones d’Afrique de l’Ouest de la Côte d’Ivoire, de la Guinée et du Sénégal. Mais aussi le Ghana où, à la suite du coup d’État qui a déposé Kwame Nkrumah en tant que présidente, elle a été déportée à Londres et a travaillé pendant un certain temps pour le service africain de la BBC. Le livre se termine juste après qu’elle ait rencontré son deuxième mari à Saint-Louis, au Sénégal, vers 1969.

Maryse Condé a eu 4 enfants, le premier avec le journaliste haïtien Jean Dominic, qui était un militant pour les droits de l’homme et abattu par un assassin inconnu en 2000. Les autres enfants étaient avec son premier mari, l’acteur Mamadou Condé. Abandonnée par Jean Dominic lorsqu’elle est tombée enceinte, elle quitte la Guadeloupe pour Paris. Peu de temps après, elle accepte un emploi en Côte d’Ivoire.

Elle apparaît comme une femme remarquable essayant d’être indépendante dans la culture macho des années 1950. Ses enfants sont souvent négligés ou laissés avec d’autres. C’était probablement la seule façon pour elle de survivre en tant que personne à part entière et de ne pas être totalement dépendante d’un homme.

Maryse Condé donne au lecteur une image vivante de la vie ouest-africaine dans les années 1960, ainsi que de la politique problématique. Nous apprenons qu’il n’était pas inhabituel pour les personnes vivant dans les pays francophones de passer de l’un à l’autre. Et les antillais ne se sentent pas acceptés par les Africains autochtones. Pourtant, ceux qui venaient des Caraïbes se trouvent à tous les niveaux de la profession enseignante.

Quand elle arrive au Ghana, elle voit une immense différence. Les hommes et les femmes se parlent dans la rue. Les enfants se baignent nus. C’est son lien avec le Ghana qui l’a initiée à la littérature anglaise, en particulier Thomas Hardy, Emily Bronte et les poètes romantiques. En fait, c’est un cadeau de “Les Hauts de Hurlevent” quand elle était enfant de 10 à 12 ans qui l’a convaincue du pouvoir de la littérature. Quand elle a lu Catherine disant “Je suis Heathcliffe”, elle s’est dit “Je suis Emily Bronte”.  C’est là, dit-elle ailleurs, la force et la magie de la littérature. Il ne connaît aucune frontière. La littérature est un territoire de rêves qui voyage dans le temps et dans l’espace.

Même lorsqu’elle est très pauvre, et c’est la plupart du temps, elle parvient à se mêler à ceux des échelons supérieurs, quel que soit le pays dans lequel elle se trouve. Il y a presque toujours quelqu’un qu’elle peut demander une faveur. Au Ghana, lorsqu’elle travaille au collège Kwame Nkrumah de Winneba, il est visité par des personnes éminentes telles que Malcom X, Che Guevara et Nkrumah lui-même.

Pourtant, Kwame Aidoo, l’homme qu’elle adore et avec qui elle choisit de vivre, refuse d’avoir quoi que ce soit à voir avec ses 4 enfants, et les fait manger séparément. Il veut même qu’elle cède les enfants à son mari, Conde, et qu’elle divorce de lui.

Il m’a fallu un peu plus d’un tiers de ce livre avant de découvrir qu’il m’avait attrapé. L’écriture peut parfois sembler un peu inégale ou déconnectée. Mais c’est exactement comme ça que la vie est vécue. En écrivant ce récit autobiographique, Maryse Condé est étonnamment honnête, reconnaissant ses défauts et ses limites. Elle apparaît comme une femme Guadeloupéenne fière et indépendante qui s’efforce d’être libre.

Je dois avouer que je n’ai pas aimé lire le livre au départ. J’étais à environ un tiers du chemin avant de découvrir qu’il m’avait attrapé. L’écriture peut parfois sembler un peu inégale ou décousue. Mais alors c’est exactement comme ça que la vie est vécue. En écrivant ce récit autobiographique, Maryse Condé est d’une honnêteté surprenante, reconnaissant ses défauts et ses limites. Elle apparaît comme une femme afro-caribéenne fière et indépendante, déterminée à être libre.

La première chose à dire à propos de Persépolis de Marjane Satrapi est qu’il s’agit d’un roman graphique et qu’il m’a montré à quel point la lecture d’un roman graphique pourrait être une expérience riche. La lecture de ce livre m’a fait réaliser qu’un mélange d’art et de littérature peut améliorer le récit en transmettant des émotions, des séquences d’action et des détails qui peuvent être difficiles à décrire en mots seuls. 

Les indices visuels ajoutent de la profondeur. La combinaison de texte et d’images rend les concepts complexes ou abstraits plus faciles à saisir. Et bien sûr, une image permet à l’auteur de faire quelque chose qui serait difficile avec des mots seuls : montrer la réaction de plusieurs personnes en même temps. Qui aurait deviné que la combinaison de l’art et du texte créerait un médium aussi riche et captivant. Toute personne qui a des doutes sur la lecture d’un roman graphique devrait lire ce livre. Au fur et à mesure que le livre progresse, la capacité du lecteur à lire et à comprendre les images augmente également.

Persépolis est une histoire émouvante et puissante qui commence avec l’enfance de l’auteur en Iran à l’approche de la Révolution Islamique. À travers des expériences personnelles, Marjane Satrapi offre une perspective unique sur les bouleversements politiques et la transformation culturelle qui ont eu lieu dans son pays au cours de ces années dangereuses. L’auteur commence le livre en tant que petite fille et nous la voyons devenir adulte. Comme elle le fait, il en va de même pour son utilisation de la langue. Les dessins de Satrapi sont simples mais expressifs, et ils aident vraiment à donner vie à l’histoire

Initialement publié en français en 2000, le livre a été traduit en plusieurs langues, dont l’anglais. Marjane Satrapi est née à Rasht, en Iran, en 1969. Elle a grandi à Téhéran dans une famille iranienne de la classe moyenne supérieure et a fréquenté l’école de langue française, le lycée Razi. Élevée dans une famille libérale, elle s’est exposée aux voies occidentales à un jeune âge. 

Les deux parents étaient politiquement actifs et ont soutenu des causes de gauche contre la monarchie du dernier Shah. Ils voulaient une démocratie, selon les lignes occidentales. À mesure que les manifestations augmentaient, le Shah a fait de plus en plus de concessions, et le pays semblait s’orienter vers la démocratie libérale, soutenue par les parents de Marjane Satrapi. Ils n’étaient donc pas du tout préparés à la révolution islamique qui a suivi, un événement qui a tout changé. Les femmes ont été forcées de porter des hijabs. Les règles changeantes à l’école ont rendu la vie presque impossible à Marjane Satrapi..

La guerre prolongée avec l’Irak est arrivée, rendant la vie de plus en plus dangereuse pour ceux qui vivent à Téhéran. De plus en plus d’opposants de gauche au Shah ont été exécutés, y compris son oncle. Elle a commencé à remettre en question sa foi, et il a finalement été décidé, en 1984, que Marjane devrait quitter l’Iran pour l’école française de Vienne. En 1988, elle retourne en Iran pour terminer ses études secondaires, une personne très différente. Après avoir obtenu son diplôme, elle s’est installée à Paris pour étudier l’art.

L’histoire est racontée à travers la voix unique et puissante de Marjane Satrapi, avec des illustrations en noir et blanc simples mais efficaces qui capturent ses expériences. À travers son récit, Satrapi illustrent la vie quotidienne d’une famille iranienne à une époque de bouleversements politiques, où les gens ont été forcés de naviguer entre les pressions de la tradition et les exigences rigoureuses d’un nouveau régime.

Je me souviens de deux autres livres français qui racontent des Iraniens qui viennent à Paris. Le premier est Desorientale de Négar Djavadi (lu, novembre 2021) qui parle de trois générations de sa famille, en particulier de son père Darius qui faisait également partie de l’opposition de l’aile gauche au Shah. Deuxièmement, Comment peut-on etre francais ? par Chahdortt Djavann (lu, mars 2019) qui est un autre immigrant iranien en France et raconte, entre autres choses, la lutte de l’auteur pour apprendre le français.

L’une des forces de Persépolis est sa capacité à transmettre des événements politiques et historiques complexes d’une manière pertinente et humaine. L’auteur n’hésite pas à montrer les contradictions et les conflits au sein de la société iranienne, et elle dépeint les différentes perspectives et motivations des personnes qui l’entourent avec sensibilité, nuance et humour.

En 2007, Persépolis a été adaptée en film d’animation. Le film a été réalisé par Satrapi et Vincent Paronnaud, et il a remporté le grand prix du jury au Festival de Cannes 2007.

Satrapi est une voix puissante et importante dans la littérature et la culture contemporaines. Son travail témoigne du pouvoir de l’art de raconter des histoires, de défier l’injustice et d’inspirer le changement. Au cours des récents bouleversements de jeunes filles en Iran, Marjane Satrapi a été une voix importante à la télévision française et anglaise, offrant son soutien à ceux qui protestent.

3 avril 2023

Le roman est un récit fictif de la relation entre le poète français Arthur Rimbaud et sa sœur Isabelle. Il se concentre sur les 3-4 derniers mois tristes de la vie du poète. Il revient après avoir passé plus de 10 ans en Afrique, semblant beaucoup plus vieux que son âge. Après l’amputation d’une jambe à Marseille, il est bientôt pris en charge par sa sœur Isabelle qui, dans ce livre, raconte sa douloureuse déchéance vers l’inévitable. Ce n’est pas une lecture réjouissante mais Philippe Besson fait raconter par Isabelle avec des détails émouvants, le déclin du corps, la douleur, l’accrochage à l’espoir.

Besson réussit à capter l’amour et la dévotion entre Isabelle et Arthur, ainsi que les tensions et les conflits. Isabelle protège farouchement son frère, mais elle est aussi profondément troublée par son comportement et son côté obscur.

L’écrivain réussit à évoquer l’ambiance de l’époque. Le roman se déroule à la fin du XIXe siècle et Besson décrit l’atmosphère de l’époque avec une grande habileté. Le lecteur se sent comme s’il était là avec Isabelle et Arthur, vivant les peurs et les peines de leur vie.

Les Jours Fragiles est une écriture puissante et émouvante qui est susceptible de rester avec le lecteur longtemps après qu’il ait terminé le livre. C’est une lecture incontournable pour quiconque s’intéresse à Arthur Rimbaud.

L’influence de Rimbaud sur la poésie et la littérature françaises a été profonde, et ses oeuvres ont été louées pour son exploration de l’inconscient, son accent sur le pouvoir du langage et sa capacité à rompre avec les formes et conventions traditionnelles. Son influence peut être vue dans les oeuvres de nombreux écrivains et artistes ultérieurs, y compris les surréalistes et les poètes Beat.

Il est donc extrêmement décevant de découvrir que le livre ne contient presque rien sur Rimbaud le poète, son histoire d’amour avec son collègue Paul Verlaine ou pourquoi il a abandonné l’écriture de la poésie à l’âge de 21 ans et s’est tourné vers une vie de voyages, passant des années errant à travers l’Europe, l’Afrique du Nord, le Moyen-Orient et finalement s’installer en Ethiopie.

Etant donné le lent et douloureux déclin qui est décrit, je ne pense pas que personne puisse décrire le roman comme une lecture agréable, mais Besson imagine habilement Isabelle décrire toutes les émotions et les horreurs d’une mort prolongée.

lundi, 6 mars 2023

Dans le deuxième de trois livres sur ses antécédents familiaux, nous rencontrons à nouveau de nombreux personnages de Le pays d’autres, le premier volume, en commençant par Mathilde et Amine, maintenant d’âge moyen. Et nous rencontrons de nouvelles personnes. La ferme, qui n’était autrefois qu’une collection de rochers et de gravier, connaît maintenant un tel succès qu’ils sont en mesure de construire une piscine.

Peut-être parce que le livre est situé dans un passé moins lointain que le premier, les personnages semblent beaucoup plus arrondis et développés. Aicha est la première de sa famille à continuer à étudier. Personne n’avait su autant de chose qu’elle. Ils avais tous vécu dans l’ignorance et de soumission. Salim est une âme perdue et part rencontrer les hippies des années 1960 et leur culture et leurs idées très différentes et plus libres.

Avec les sons, les odeurs, la chaleur et les couleurs qui imprègnent les pages, le volume est une grande évocation et une grande appréciation du Maroc. Mais bien que le livre progresse chronologiquement, le récit a tendance à passer d’un chapitre sur un personnage à un chapitre sur un autre sans aucune logique évidente. Je le dis plus dans l’observation que dans la critique.

Dans le même temps, le régime autoritaire de Hassan II est omniprésent en arrière-plan. Après l’indépendance en 1956, les marocains restent pauvres et les Français riches, mais les choses changent, bien que lentement. Amine reste un grand défenseur du roi Hassan II parce qu’il voit le roi soutenir l’agriculture et espère qu’il aidera à faire du Maroc la nouvelle Californie. 

Bien qu’Aicha soit étudiante en 1968, la révolution de 68 semble la passer. Elle dit à David, “Contrairement à tes amis , je ne crois pas qu’on puisse changer le monde . Mais si on peut soigner , c’est déjà quelque chose.”

L’auteur fait les contrastes entre les différents modes de vie. Il y a le mode de vie métropolitain français le plus évident dans la capitale Rabat. Il y a la culture des hippies des années 1960. Le plus répandu est le mode de vie répressif et traditionnel de ceux qui vivent à la campagne et dans les villages. Les femmes en particulier voient leur liberté restreinte. Tout cela est exaspéré par le manque de démocratie imposé par le pouvoir royal du roi Hassan II. En 1965, des milliers d’élèves ont protesté contre le fait de ne pas pouvoir poursuivre leurs études après l’âge de 16 ans, en criant : “Pain, travail et écoles”. Environ 1000 manifestants ont été tués. Apres, le roi a dit, “Il n’y a pas de danger aussi grave pour l’État que celui d’un prétendu intellectuel. Il aurait mieux valu que vous soyez des illettrés.”

Comme toujours, Leila Slimani n’hésite pas à s’attaquer à des scènes intimes et érotiques, mais avec quel goût et quelle sensibilité elle aborde ces moments délicats.

Il y a de courtes références à Jimi Hendrix et au critique littéraire et théoricien français Roland Barthes. Barthes a écrit La mort de l’auteur où il a été soutenu qu’il n’y avait pas de signification ultime à donner à un roman par un auteur : chaque lecteur individuel aura sa propre interprétation de l’œuvre.

Le style d’écriture de Leila Slimani est français dans la tradition classique. La lecture de ce livre rappelle une fois de plus au lecteur à quel point elle est une grande écrivaine. Une grande écrivaine qui fait enfin son apparition à la toute fin de ce deuxième tome magnifiquement écrit. Apportez le troisième de la trilogie.