Les Liaisons Litteraires

Femmes d’Alger dans leur appartement est une collection de comptes par des femmes qui parles de leur vie en Algérie, principalement après la guerre d’indépendance. Ce livre illustre habilement la vie limitée et emprisonnée des femmes algériennes. On regarde à l’intérieur de leur prison de 4 murs. L’écriture de Assia Djebar est souvent poétique et impressionniste.

Dans le premier récit, on lit de Fatima, ses premières années et ses souvenirs. Souvenirs de son frère adoptif Ali, de sa mère Arbia, de son père Toumal et de son oncle Hassan. Comment elle est allée à l’école avec les enfants français, étant la seule musulmane et âgée de six ans à peine. Elle a du quitter l’école à l’âge de 13 ans pour épouser l’un des amis de son père, âgé de plus de 35 ans. Son demi-frère s’est enfui en mer, mentant sur son âge. Lorsqu’elle tombe enceinte, Fatima offre l’éducation de son fils à sa mère, dans l’espoir que cela guérira le vide dont dispose Arbia. L’histoire est racontée à Anissa, la bru de Fatima.

La deuxième histoire décrit comment les femmes étaient confinées dans un appartement ou une pièce, la plupart sans terrasse ni balcon, et ne sortaient que rarement. Certaines femmes ne quittaient la maison que pour aller aux bains une fois par semaine. Dans un village avec de nouvelles maisons, les femmes ont cassé les robinets, afin qu’ils puissent continuer à rencontrer d’autres femmes aux bains

Une femme a raconté comment, un jour, elle prendrait le bateau ensemble. “Non pour partir, non, pour contempler la ville quand s’ouvriront toute les portes. Quel tableau alors!”

Une femme rapporte que sa mère lui a dit: “Une femme honorable ne travaille pas hors de sa maison.”

Je viens d’apprécier beaucoup le pays algérien en lisant des livres à ce sujet. En particulier, Ce que le jour doit à la nuit de Yasmina Khadra ainsi que, bien sûr, L’Etranger et La Peste. Mais aussi Meursault, contre-enquête de Kamel Daoud

Cependant, j’ai trouvé que ce livre ne m’attirait pas, je devais me forcer à continuer à le lire et je ne suis pas sûr de pouvoir le recommander vraiment.

Le titre est tiré de ce tableau de Delacroix de 1834

Le commentaire sur la peinture de Delacroix est intéressant. À première vue, on ne comprendra peut-être jamais l’importance de ce ouvre. En réalisant qu’avant Delacroix, les images de femmes arabes avaient tendance à être dépeintes comme érotiques et exotiques, on en vient à comprendre l’impact de la peinture lorsqu’elle a été montrée pour la première fois. Bien que les femmes algériennes de Delacroix soient toujours vues à travers le prisme du fantasme européen des femmes orientales, l’apparence actuelle de Delacroix d’un harem d’Alger a laissé sa marque. Le tableau de Delacroix était choquant car il montrait des femmes arabes portant des vêtements

Bien sûr, je pense qu’il est essentiel de faire connaitre le monde à l’incarcération de ces femmes et un roman peut souvent être un excellent moyen de le faire. Mais malheureusement, pas celui-ci.

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J’ai trouvé D’apres une histoire vrai de Delphine le Vegan fascinant. Je ne voulais pas arrêter de le lire, même quand Noël a tenté d’intervenir. Cinq étoiles.

C’est un livre sur l’amitié entre deux femmes, toutes deux écrivaines. Ils semblent avoir beaucoup en commun, mais à mesure que l’amitié se heurte à des problèmes, nous commençons à avoir des doutes sur le vrai caractère de L, et peut-être aussi de l’auteur.

Ce livre n’est pas facile à classer. Il s’agit de harcèlement criminel, d’amitié et de manipulation, l’emprise, cela ressemble parfois à un thriller, mais peut-être plus important encore, c’est la nature même du roman et la vérité.

Au début de D’apres une histoire vraie, Delphine de Vigan explique qu’elle a cessé d’écrire pendant trois ans après son précédent roman. Dans le premier chapitre, elle dit clairement que la seule raison de son impuissance est de rencontrer L.

Les motivations de L étaient-elles sinistres dès le début? Non. Son entrée dans la vie de Delphine de Vigan a eu lieu avec «infinite delicatesse».

OK, donc la première question doit être: L existait-il vraiment? Ou était-elle une amie imaginaire ou, plus vraisemblablement, simplement un dispositif utilisé par Delphine pour faire avancer son histoire? Quelqu’un avec qui elle pourrait discuter de la nature exacte du roman et de ce qui est réel. Ou Delphine est-elle en train de jouer avec nous?

Le récit de Delphine et L est essentiellement la confrontation de deux manières d’analyser la littérature. C’est un livre de littérature.

Nous revoilà donc. Qu’est-ce qui est réel et ce qui ne l’est pas? C’est le cas de la plupart des écrits de Delphine de Vigan. On n’est jamais vraiment sûrs quand elle est autobiographique et quand elle écrit une fiction complète.

Est-il important?

Et ce qui est réel de toute façon? J’ai aimé sa citation de Jules Renard – des temps d’une vérité à déposer, cinq lignes, c’est du roman. Je pense que ce qu’elle veut dire, c’est «tout est fiction, même la réalité, car la réalité doit toujours être construite.” Elle mentionne Evelyn Waugh qui, dit-on, a transformé la réalité en fiction.

De réalisme, Guy de Maupassant écrit, “Le réaliste, s’il est un artiste, cherchera, non pas à nous montrer la photographie banale de la vie, mais à nous donner une vision plus complète, plus saisissante, plus convaincante que la réalité elle-même.” 

À propos du bloc des écrivains, elle dit que chaque fois qu’elle termine un livre, elle ne sait pas si elle en écrira un autre. Tout le monde continue de lui poser des questions sur son prochain livre, et cela n’aide en rien. Certes, sa description du bloc des écrivains ressemble vraiment à ce qu’elle raconte ses expériences du fond du cœur. Et vérifier sa bibliographie sur Wikipedia confirme qu’il y a trois ou quatre ans que son livre précédent a été publié. Rien ne s’oppose à la nuit a été publié en 2011, quatre ans avant D’apres une histoire vraie.

En renversant le débat sur «ce qui est réel» dans une interview, elle jette également des doutes sur la question de la fiction. Existe-t-il jamais une pure fiction? Ailleurs, elle a dit La verite, ca ne existe pas. (See this interview from 2018)

Interviewée récemment, elle dit que pour elle, écrire, c’est ouvrir la boîte de Pandore. Cela peut être explosif.

Présenté comme un roman, le livre se lit comme une pure autobiographie. Alors, c’est une fiction présentée comme vérité.

“Mais il n’y a pas de vérité. La vérité n’existe pas.” 

Ce sont les personnages qui font avancer ce roman qui a la plus simple des intrigues. et pourtant la lecture est facile et donne tellement de satisfaction. Lire Pierre et Jean, c’est comme rencontrer un vieil ami. Maupassant on donne un aperçu extraordinairement forte d’une famille bourgeoise confortable à la fin du XIXe siècle au Havre. C’est presque photographique ou même cinématographique. Est-ce ce que l’on entend par réalisme?

Le livre commence avec quatre personnes sur un bateau – Jean, Pierre, le père Roland, Mme Roland et Mme Rosemilly. On apprend que cinq ans séparent les fils en âge, que Paul est plus têtu et Jean plus stable. Mme Rosemilly n’a que 23 ans mais est déjà veuve. Au léger ennui des femmes, le père évoque une description de la côte normande. De retour chez eux, alors qu’ils s’assoient pour le repas, le notaire appelle pour lui annoncer des nouvelles. Des nouvelles qui vont tout changer.

Le thème central en est un de la jalousie et de la façon dont elle peut habilement se glisser dans les pensées, s’approprier et ensuite posséder complètement l’esprit.

Maupassant utilise souvent le temps pour interagir avec l’action. Quand Pierre part en bateau pour penser à tout, au moment où il raconte des souvenirs de plus en plus sinistres, le temps change. Des nuages sombres couvrent progressivement le ciel et une épaisse brume recouvre la ville. Et une autre fois, en écrivant de l’amour: “Le baiser frappe comme la foudre, l’amour passe comme un orage, puis la vie, de nouveau, se calme comme le ciel, et recommence ainsi qu’avant. Se souvient- on d’un nuage?”

On apprend comment vivre à proximité de la mer et un port important peut affecter la façon dont on voit le monde. Les endroits lointains ne semblent jamais vraiment aussi loin, car les bateaux arrivent d’Angleterre, d’Inde, d’Italie et du reste du monde.

L’écrivain anglais Somerset Maugham est souvent comparé à Maupassant. L’Encyclopédie Brittanica: “L’habileté de Maugham à gérer l’intrigue, à la manière de Guy de Maupassant, se distingue par son économie et son suspense”. Les deux avaient des histoires à raconter de leur propre vie. Pourtant, ces histoires n’étaient pas simplement racontées d’histoires, mais dramatisations qui pourraient, exciter, intéresser et surprendre.

Dans un préambule de l’histoire, Maupassant aborde la question de savoir ce qu’un roman est et devrait être. De réalisme, il écrit: “Le réaliste, s’il est un artiste, cherchera, non pas à nous montrer la photographie banale de la vie, mais à nous donner une vision plus complète, plus saisissante, plus convaincante que la réalité elle-même.” Si il y a quelqu’un qui est capable de donner des conseils sur l’écriture, c’est surement Maupassant.

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lundi, 5 novembre 2018

L’un des meilleurs livres que je lis depuis un moment. Une lecture très captivante. Je n’ai pas pu le poser et je ne voulais pas que ça se termine. Le bouquin a tous qu’il faut. L’amour, le mort, tranchées, intrigue, courage, enquete et une critique puissante d’une guerre inutile.  Et  puis, une femme formidable qui est handicapée mais si forte.

Cinq soldats condamnés à mort pour auto-mutilation sont envoyés des tranchées de Bingo Crepusclue dans le no-man land et dans la neige. Exactement ce qui leur est arrivé? Ont-ils été abattus par les Allemands? Ou même par leurs camarades soldats? Mathilde est déterminée à découvrir. Elle passe plusieurs années après avoir cherché la vérité sur ce qui est arrivé à ces cinq hommes. Surtout, Manech, son fiancé Est-ce que tous les cinq sont vraiment morts?

Ce livre est tellement plus qu’une histoire de première guerre mondiale. Pourtant, c’est vraiment une histoire de première guerre mondiale. On comprend l’horreur des tranchées, ainsi que l’humanité et l’humour des soldats. Comment la guerre pousse les gens à découvrir ce dont ils sont capables, même à tuer leurs propres camarades de faire valoir un point. Et pourtant, à bien des égards, le livre est une affirmation de la vie.

Mais ce livre est aussi un mystère que Mathilda n’abandonne jamais, démêlant feuille après feuille pour découvrir ce qui est vraiment là.  Elle refuse d’admettre que Manech décédé à Bingo Crépuscule. Son entourage, surtout Sylvain et Bénédicte, ne lui dit jamais qu’il est temps de quitter la quête. Au lieu de cela, ils sont là pour l’aider à chaque tournant. Elle continuait de mener l’enquête, meme après plusieurs années.

Et puis le livre est aussi, bien sûr, une histoire d’amour. Un garçon et une fille en train de devenir adults, parmi les mimosas du Cap Breton, dans le sud-ouest de la France. “Mathilde aime Manech”

Et c’est l’histoire du triomphe sur l’adversité par une jeune femme confinée dans un fauteuil roulant, sa trottinette.

C’est aussi l’histoire de la façon dont les officiers supérieurs mentent, trichent et trompent quand cela leur convient. “Le seul péché que j’y ai vu, c’est l’hypocrisie des puissants” dit Daniel Esperanza

Mathilde est un personnage formidable. Une femme forte, déterminée à découvrir ce qu’il s’est passé. Et tout le monde veut l’aider. “Tu m’embête jamais” dit Sylvain.

Les chapitres des soldats dans les tranchées semblent très réalistes. On peut imaginer qu’ils se donnent des surnoms tels que Eskimo, Biscotte, Droit commun, Six Sous etc.

Sébastien Japrisot utilise avec grand succès ce mystère complexe pour dénoncer l’absurdité de la guerre. 

Et excellent livre, très lisible. qui fait face à des problèmes profonds et essentiels.

10 épisodes de france culture

lundi, 8 Octobre 2018

Je suis un grand fan de Leila Slimani. Et j’ai vraiment apprécié – je ne sais pas si apprécier est le mot juste – lisant son roman qui a gagné du Prix Goncourt, Chanson Douce. Mais, j’ai eu quelques difficultés avec Dans le jardin de l’ogre.

La question principale qui me pose problème: pourquoi choisir un thème de dépendance sexuelle chez les femmes? Était-ce juste pour attirer les lecteurs avec du matériel choquant. C’est ce que j’avais pensé au début, mais après réflexion, je ne suis pas sûr. Il y a peu d’érotisme dans les scènes de sexe. Ils sont froids et dénués de toute romance.

Elle a suggéré que c’était l’affaire DSK qui l’avait fait penser à la dépendance sexuelle et qu’elle avait essayé d’imaginer une femme plutôt qu’un homme. Cela pose la question de savoir si DSK était un accro du sexe – ou tout simplement un autre vieil homme louche.

Ou y a-t-il un niveau plus profond ou une révélation qui me manque?

Quand j’ai lu les critiques sur Goodreads et Amazon.fr, il est devenu évident que c’est un livre qui divise vraiment l’opinion. Beaucoup l’adorent. Presque autant de gens le détestent.

Adèle travaille comme journaliste à Paris et vit avec son mari, chirurgien, avec son fils âgé de 3 ou 4 ans. Le roman montre la dégradation Adèle a fait venir sur elle-même par sa dépendance. À chaque occasion, Adele cherche sa prochaine relation sexuelle. Étrangers, amis, peu importe qui.

Inévitablement, Richard découvre. Richard, après avoir surmonté sa colère et sa fureur initiales, a essayé de la comprendre médicalement. Comme peut-être n’importe quel médecin aurait essayé de le faire. Adele est comme n’importe quel toxicomane. Elle doit avoir son prochain correctif. Adele est aussi très égoïste. Peut-être que ce n’est qu’une autre manifestation de la dépendance.

La question que se posera le lecteur est la suivante: pourquoi Adèle a-t-elle cette dépendance?

Leila Slimani fait partie de ces auteurs modernes qui décrivent les gens, les lieux et les intrigues sans faire de commentaires. Elle ne tente pas de comprendre le comportement d’Adele. Mais le lecteur cherche inévitablement ces explications.

On apprend que son mari n’approche les relations sexuelles avec aucun enthousiasme. “Richard n’a jamais accordé d’importance au sexe.’ Cela pourrait nous aider à comprendre pourquoi elle peut vouloir une liaison avec un autre homme. Cela n’explique pas pourquoi elle passe d’un homme à l’autre sans la tendresse que l’on pourrait attendre de telles rencontres.

L’ennui pourrait-il être l’explication? Au travail, elle perd tout intérêt. Elle n’aime pas son travail. Elle déteste devoir travailler pour vivre et elle aurait adorer épouser un homme «riche et absent». Elle trouve sa vie banale.

La femme ennuyée qui cherche une vie en dehors des 4 murs de la maison conjugale est un thème récurrent dans la littérature. Il existe des similitudes avec le roman le plus célèbre de Flaubert. Comme Emma Bovary, Adèle est mariée à un médecin, a un garçon et finit en Normandie. Le château à la campagne que son mari achète devient sa prison. Anna Karenina, Belle de Jour et Thérèse Deyqueroux viennent également à l’esprit.

Bien que dans le jardin de l’ogre soit complètement différent de Chanson Douce, les deux font appel à des professionnels qui vivent et travaillent à Paris avec de jeunes enfant(s).

Même si j’ai trouvé ce roman troublant et que je n’ai pas encore été convaincu des motifs et de la philosophie qui l’a inspiré, j’ai pris plaisir à le lire. Je ne sais pas pourquoi. C’est peut-être ce qu’un bon écrivain est capable de faire. Et il est très bien composé et construit. Leïla Slimani, né au Maroc, réussit à écrire des romans qui sont essentiellement français, même parisien. J’attends avec impatience le prochain roman de Leïla Slimani

Lundi 10 septembre 2018

Je trouverais difficile de dire que les romans maigret sont des grande littérature mais ils sont cependant des lectures très agréable, tout comme on pourrait aimer regarder un épisode de Morse. Le Maigret de Simenon n’a pas le noir de Raymond Chandler, ni la caprice d’Agatha Christie et certainement pas le frisson que peut tenir en haleine avec Line of Duty.

Alors que les romans de Maigret ne seraient jamais en ligne pour le prix goncourt, j’ai vraiment apprécié le livre et je l’ai trouvé relativement facile à lire. A tel point que j’ai choisi d’en lire une autre: la Patience de Maigret. C’était un conte de Maigret plus conventionnel et à certains égards, je pense que je l’ai préféré et j’ai hâte d’en lire plus.

L’action de La Première Enquête commence lorsque Maigret, en service de nuit, reçoit une visite d’un jeune musicien qui a entendu une femme demander de l’aide et puis il a entendu un coup de feu. Lorsque Maigret visite l’hôtel où cela est censé s’être passé, il n’ya aucune preuve de crime. Au fur et à mesure que l’intrigue se développe, on constate que Le Bret, le patron de Maigret et les propriétaires de l’hôtel sont membres du même club.

Maigret est une caricature de lui-même, rarement sans son fameux pipe, son pardessus mastic et son chapeau de melon. On ne trouvera pas de politique, de religion ou de questions plus profondes dans ces livres. On trouve une bonne histoire, une bonne intrigue et une excellente évocation d’un temps disparu depuis longtemps, perdu à jamais. Et dans cette «première enquête», on retrouve beaucoup des traits pour lesquels Maigret allait devenir célèbre: un oeil pour les détails, une détermination à rechercher la vérité et la justice et si cela devait bouleverser ses supérieurs. . .

La manière de George Simenon écrit est intéressant. Il écrit un roman en 8 à 11 jours. Il vit jour et nuit dans le peau de ses personnages. Chaque matin un autre chapitre. Les 48 heures avant de commencer à utiliser son pot de 40 crayons sont passées à réfléchir. Quand il commence a écrire il a aucune idée comme le roman va terminé

Il pense jamais de les gens qui va lire. Il pense que les personnages.

Est-ce que il aime écrire? Il’adore! Si il pass trop de temps sans écrire, il commence être malade. Pour les noms des personnages il cherche dans les annuaires des telephone. Et quand il écrit, il élimine toute réflexion sur les styles de littérature.

Au début de La première Enquete du Maigret, le jeune détective est vif et un peu naïf. À la fin, il a appris un cynisme avec un certain manque de respect et de méfiance envers ses supérieurs.

C’est le roman d’une transplantation cardiaque. Ce n’est probablement pas un livre que j’aurais choisi de lire s’il n’avait pas été choisi pour notre cercle de lecture. Excellent mais insupportable. Le roman raconte l’histoire d’un jeune surfeur tué dans un accident de la route, comment ses parents ont été informés et comment ses organes ont été donnés à des patients qui en avaient désespérément besoin dans différentes parties du pays. Un homme qui meurt est la respiration d’un autre.

Le sujet représente un défi mais l’écriture est souvent magnifiquement poétique. Elle écrit comme un peintre peint. On trouve le titre dans Platonov de Tchékhov – “Enterrer les morts, réparer les vivants”

Le roman est extrêmement bien recherché et toutes les informations techniques des procédures sont esquissées. Une chose qui se présente sont l’éthique. Tous les efforts sont faits pour s’assurer que les dons d’organes sont faits correctement et proprement. Par exemple, les médecins qui diagnostiquent la mort de Stephen ne sont pas ceux qui ont enlevé les organes. Et pourtant, différents médecins encores prennent la décision, pour une base de données nationale, de savoir qui devrait recevoir les organes.

Et les thèmes plus profonds ne sont pas manqués. C’est quoi exactement, le coeur? Est-ce l’essence même de notre être ou juste une autre partie du corps qui peut être échangée? Et qu’est-ce que la mort? Plus quand le cœur cesse de battre.

“L’arret du coeur n’est plus le signe de la mort, c’est désormais l’abolition des function cerebrales qui l’atteste. En d’autres termes: si je pense plus alors je ne suis plus.”

L’intrigue est assez simple, mais c’est l’habileté de l’auteur à écrire qui fait de ce roman un si grand. Certains critiques ont remis en question le besoin de récits «non pertinents». Le goût de Thomas Rige pour la musique et pour la chanson du chardonneret, les aventures nocturnes de Cordelia Owl, la collection de vinyles Bob Dylan et Neil Young de Revol, le labyrinthe de Juliette, etc. Ces backstories sont une partie essentielle du roman; ils aident à développer et à colorier la richesse du roman. Et dans un roman sur la mort, il est nécessaire de fournir des rappels constants de la vie

Maylis de Kerangal a été décrit comme un écrivain de processus. Un roman précédent, Naissance d’un pont, elle décrit apparemment la construction d’un pont dans les moindres détails, du début à la fin, pleine des plus petits détails.

Maylis de Kerangal a écrit, “Je pense que tous mes romans sont des autoportraits” et que son frère est un chirurgien cardio-vasculaire, qui était là pour conseiller sur ces complications de la chirurgie de transplantation – et ses trois frères étaient tous des surfeurs.

La description de la mère de Simon se réveille à l’appel téléphonique dont elle se souviendra toujours, son trajet à l’hôpital et la rencontre avec le Dr Revol est horriblement bien fait. Et cela agitera les émotions de ceux qui ont dû visiter les malades ou mourir à l’hôpital.

Si l’on veut comprendre cette procédure chirurgicale particulière, aucune revue médicale ne pourrait jamais transmettre l’horreur et l’accomplissement des greffes d’organes aussi complètement et totalement que Maylis de Kerangal dans Reparer les vivants.

lundi, 21 mai 2018

Ce roman examine 24 heures dans la vie de la nouvelle université de Nanterre juste à l’extérieur de Paris. La date sélectionnée est une date clé: le 22 mars 1968. Ce qui s’est passé ce jour-là conduit directement aux occupations, grèves et émeutes de mai 1968 en France. Robert Merle nous donne un aperçu unique de la vie quotidienne des étudiants ordinaires, y compris les groupescules de gauchists rivaux, les professeurs d’université et les personnel administratifs et des travailleurs de la construction algériens à l’extérieur qui fait le goudron.

Les romans circadiens ne sont pas si rares. Ulysse de James Joyce utilise Leopold Bloom pour nous guider autour du Dublin du 16 juin 1904 en 24 heures, Mme Dalloway de Virginia Woolf passe ses 24 heures à préparer une soirée et dans le Samedi de McEwan, la toile de fond de l’histoire est le 15 février 2003, le jour de la manifestation géante contre l’invasion de l’Irak.

Robert Merle nous emmène dans la vie de ses personnages au fil du jour et mène inévitablement à l’occupation du bloc administratif de l’Université. Mais ça fonctionne. Nous partageons la vie quotidienne de ces personnages, qu’il s’agisse d’un étudiant de première année en quête de romantisme, d’un professeur junior dont la promotion est injustement bloquée ou d’un fumeur de pipe trotskyste qui fréquente tous ceux qui écoutent.  C’est different mais ça marche. 

Moi aussi, j’étais un étudiant de deuxième année en mars 1968 et je reconnais beaucoup de ces personnalités et de ces discussions. 

Il existe plusieurs sectes différentes des gauchistes. Communistes, marxistes-léninistes, trotskystes avec les anarchistes our anars dont leur but, “c’est de faire chier le Pouvoir.”

Beaucoup de lecteurs seront choqués de l’attitude de beaucoup des hommes décrits dans le roman. Le sexisme de l’époque imprègne les pages. C’était avant que le mouvement de libération des femmes ait vraiment commencé. 

Simon dit à Josette, “C’est pas parce qu’on qu’on couche ensemble, patate, qu’on vas tomber dans la possessivité degueulasse.”

Les relations étaient sur le point de changer car les femmes, et beaucoup d’hommes, cherchaient l’égalité entre des sexes

L’environnement de Nanterre était gris et sans intérêt, un désert culturel! Quel contraste avec la Sorbonne et la Rive Gauche

Après le 22 mars, le Mouvement influent du 22 mars a été formé. À la fin d’avril, Cohn-Bendit a été arrêté. Une grève a eu lieu à Nanterre et enfin, le 2 mai, le doyen Pierre Grappin, en accord avec le ministre Alain Peyrefitte, décide de la fermature de l’université. Où iront tous les étudiants? Evidemment, la Sorbonne au centre de Paris, la rive gauche. Voila, ca commence.

Le notaire du Havre, le premier de ses roman-fleuves, est une histoire des changements et des événements quotidiens dans la vie d’une famille. Comme ils luttent pour fournir de la nourriture, un abri et de l’éducation à leur famille, on voit les caractères très différents de ses parents, Lucie et Raymond Pasquier. Ses parents étaient “les gens simples et droits” en quête d’ascension sociale. L’histoire se déroule du point de vue du l’enfant, Laurent, troisième fils de la famille

“La plupart des hommes ont besoin qu’on leur ‘dévoile’ ce passé tout enveloppé de suaires.”

On en apprend beaucoup moins sur ses frères et sœurs, frère aîné Joseph et Ferdinand et sa petite soeur, Cécile. La plus grande partie de l’histoire se fait dans le quartier de Montparnasse à la fin des années 1880, une histoire d’une famille parisienne modeste.

Ce que j’ai particulièrement apprécié en lisant ce roman était les descriptions de la vie quotidienne des gens en ce temps-là à Paris.  Leurs vies, les sons, les odeurs, les petites choses de la vie de famille, tout s’animent dans les pages de ce roman. J’ai vécu une fois à côté d’une voie ferrée et je me souviens très bien de la façon dont la maison tremble.

Tout au long du livre, les parents attendent un héritage. IIs attendent quelques nouvelles, enfin,  du notaire du Havre. Cela ne peut être résolu avant que le destin des deux sœurs aînées de Lucie soit connu. Ils vivaient au Pérou et la communication entre la France et le Pérou n’est pas rapide. Le travail légal est fait par ce notaire du Havre

Exactement comment peut-on vit les vie, sachant que l’argent peut venir votre chemin, à un moment donné? Est-ce que vous continuez comme d’habitude? Ou changez-vous l’économie de votre ménage parce que très bientôt, peut-être, vous aurez de l’argent?

Cette roman est le premier dans le series, Chronique des Pasquier

Après la guerre, Georges Duhamel est nommé, en 1947, à la présidence de l’Alliance française et reprend ses voyages en faveur de la culture française. Il rétablit partout de nombreuses écoles de l’Alliance. Clairement, c’est pourquoi on a été invité à lire ce livre.

26 mars 2018

Roman étonnamment moderne qui peut-être précéde les écritures de Dosteovsky et Virgina Woolf. Le livre parle du caractère, l’aliénation et de la psychologie de Julien Sorel.

Même si il y a beaucoup de moments où Stendhal se déclenche sur une tangente, qui sont plus ou moins d’intérêt, je trouve ce livre une lecture très agréable. Il y avait même des moments où je ne pouvais pas m’empêcher de lire, même si c’était déjà les premières heures de la matinée – en particulier le dernier partie, et les première rencontres avec Mme Renal.

Julien était une création originale et fascinante. De sa capacité inhabituelle à se souvenir de la Bible en latin à sa décision d’accepter et de ne pas combattre son destin final.

En fait, j’imagine qu’il y a eu de nombreux doctorats écrits sur la psychologie de Julien Sorel.

Je ne me souviens pas d’avoir jamais rencontré des fiançailles, dans des romans, où l’amitié du couple a mis tant de temps à mûrir, si c’est le bon terme. Et ce fut le cas à la fois avec Mme Renal et Mlle Mole. Tant de chapitres de tenue de mains ou, occasionnellement, le baiser des mains.

Il est difficile de comprendre comment, après avoir eu une liaison si intense et si passionnée avec Mme Renal, que Julien aurait pu alors succomber à un an ou deux au séminaire.

Il était à juste titre fier de son intellect mais moins fier de ses humbles origines dans la fictive Verrières, en Franche-Comté.

Julien était un admirateur de Napoléon, mais comme c’était le temps de la restauration des Bourbons et juste avant le soulèvement de juillet 1830 qui a amené une monarchie constitutionnelle sous le roi Louis-Philippe, il garde généralement ses vues sur l’empereur.

Beaucoup de critiques considèrent le livre comme un manuel pour expliquer comment séduire les femmes riches. Et que Julien a utilisé les femmes pour gravir l’échelle sociale. Il est facile de comprendre pourquoi les gens le penseraient, mais je pense qu’un tel point de vue ne tient pas compte de la nature plus complexe de Julien Sorel. D’autres critiques ont qualifié Julien de méchant. Mais le fait qu’il soit un individu si imparfait et complexe est ce qui lui rend si réel et séduisant.

Le Rouge et le Noir évoquent les pensées des autres écrivains qui ont suivi. Les paramètres ecclésiastiques rappellent ceux d’Anthony Trollope à Barchester. La réticence de Julien à faire appel de sa condamnation et à accepter son destin imminent reflète l’attitude de Mersault dans L’Étranger de Camus. L’intrigue romantique de la seconde moitié du roman rappelle Les Liaisons Dangereuses.

Un critique a remarqué que la leçon du livre n’est pas de jouer avec les épouses des autres – ou le système de classe.

Une chose dont je n’étais pas content était la fin du roman. Pourquoi Stendhal ne lui permettait Julien de mourir? Était-ce la façon la plus simple de terminer le livre? Ou peut-être l’auteur ne pouvait-il pas penser à Julien vivant heureux toujours avec Mathilde?